1.致敬费力尼，致敬《阿玛柯德》，结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕；2.如同每个人的青春一般，欢乐、迷惘、悲伤，情窦初开、死亡与离开，本作导演的青春亦是如此，在那不勒斯的美丽风光下，观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
虽然是新瓶装旧酒，但真的好好看啊，人物也都很可爱～大灰狼好帅啊～尤其那段舞
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐！而且更令人开心！
福瑞控必看
风格有点三渲二，角色全部是动物就好了，人、动物、宠物感觉很怪，以刻板印象为主题结果还是刻板印象，最后对🐍的反转处理得也不好。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影，老少皆宜。
场内20多人吧，从一开演我就发现不对劲后面，背景也都在动物的前面，边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样．．．只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题，所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了，半分钟以后，好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了，她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映～指指台下那些人～她说谢谢
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
确实很老套，但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声，可见大家被疫情搞的有多压抑。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。
英文配音选角很不错！故事也是小而美，帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们，善与恶不是一成不变的，他们的界限偶尔也会模糊不清，是要靠自己真心去感受，以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
“你的使命是什么？”
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意，全程冷漠脸看完啦。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
还有，狼这个人设真的很自我感动啊，他真的没有在乎他的朋友啊！
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
首先我不是Fury控，但是大灰狼和狐狸这cp太好磕，萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好，起码不会让人有无谓的期待，速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了，起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
和希希在电影院看的又一场电影，但是更适合大人看，小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
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