被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩，没啥惊喜，但也不至于看不下去。剧情老套。
All I knew was of all the people in that basement, she was the one smiling at me.
最后说说主角，我可以看到队友的头上一片绿还要被当邪恶的反派处理掉。我可以看到主角的玛丽苏，莫名其妙唯二女队友都喜欢他。
《惊情四百年后》...（片中也确实提到了那部片子
不是，你开头那段就不提了吗？拍完就忘了？硬转？
还行吧，男主挺可爱的，女主漂亮性感。可惜男主的命运早就注定了。
自幼聪明的莫比亚斯为了拯救患有同样血液基因疾病的自己和儿童还有最好的朋友，在好友米洛帮助下在自己身上用融合了蝙蝠和人类的基因药剂做实验，病是治好了使自己变成拥有多种超级能力但只能靠吸血维生的蝙蝠变异人，在失控状态下莫比亚斯杀了许多人，然后受到道德束缚下谴责，所以他不想把这种药剂公开，但好友米洛却因对死亡恐惧盗取了配方并使用，成了另一个吸血鬼，但却不受道德束缚到处杀人，于是两人大战，情节发展比较仓促，工业流水线似的剧本也没有丝毫的深度，更像是为了拓宽漫威宇宙补充人物角色而补拍的番外篇，但电影也胜在简单直接，作为一部爆米花式商业片也做到了足够的视觉冲击，或许对漫威电影已经没有太多期待反而本片在特效上给了不少惊喜，利用流动的空气飞行也弥补了漫画设定中的空白，最后的从顶楼到地下的决斗极具视觉冲击。
开锁前一定要放瓦格纳歌剧，把莱茵河黄金、女武神、齐格弗里德、众神的黄昏的名字都出现一遍，镜头里要出现木桁架建筑，还有南德的传统服饰——果然是Schweighöfer的电影，给美国观众来一点德国文化
文戏没有，武戏恶臭。眼看着漫威主导的蜘蛛侠电影在全球市场赚得盆满钵满，老东家索尼为了分一杯羹已经彻底丧心病狂。《毒液》系列品质差票房高的成功模式进一步坚定了它们奋勇前行的决心，无比期待未来的“蜘蛛侠反派宇宙”能拿出更让人大开眼界的作品。
神他孖的结尾串联…
这才是蝙蝠侠，少爷真帅啊，变成怪物也是帅的一批。故事差了点，但毕竟是个起源。
不过最后基本上全军覆没……女一女二都很好看
吸血鬼版的蝙蝠侠，既不刀锋，也不蝙蝠侠，既不德古拉，也不蜘蛛侠。几乎是在复刻毒液和屠杀，没有任何新意和惊喜可言。
即便以漫威电影的爆米花标准来衡量，也是一部彻头彻尾的烂片。导演压根就不会讲故事，全片就是一堆情节生硬地堆砌。小11终于演了一回反派，窃以为反派很适合长着一张苦瓜脸的他。
没有什么特别出彩的点，不过作为人物小传能拍成这样不错了，好看的保险柜加一星
放低期待会有意外收获，本来就想应该比活死人军团要强，再烂能烂成啥样？没想到强的不是一点半点，没有什么隐喻和乱七八糟的私货表达和解读，定位清晰，水平线上合格的爽片
四分给Jared和女主 帅哥配美女 Jared的气质就是吸血鬼本人了 挺好看的 比隔壁毒液2和蜘蛛侠3好看多了 虽然都是老套路 但是这个至少按部就班不好不坏 加上演员 设定 和特效加持 反而更说不出毛病 反观隔壁的崩坏三观和尴尬搞笑 真的是不错了 希望再接再厉 再创佳绩吧
本以为会很差，没想到真的很差，也算是达到预期了.doge
此片开头着实不错，挺有想法，剪辑、拍摄、节奏都不错，尤其女主非常亮眼，另外两名女配也很耐看。关键是越往后，故事越不给力，仅仅是换几个国家，展示一下不同风景，开锁基本没什么悬疑，就那么两下子，弄个瓦格纳的音乐故作玄虚，警察一如既往地菜鸟，永远赶不上节奏。这也就算半部好片吧！
偷盗计划的部分没啥新意，感情来的非常突兀。说到底闲的没事转移保险箱干啥啊…就算出现了丧尸也没必要转移保险箱啊…感觉还是丧尸有意思~又看了一下活死人军团，果然这位是开完最后一个就领便当了，但最重要的是这最后一个保险柜的画风和这部电影里说的完全不一样啊！前三个都那么华丽，最后一个突然变的现代了…
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