利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
去年北影节,看了两部主竞赛,一共打了三颗星。相比那两部主竞赛,这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了,但要说是自嗨的话,我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢,甚至安排了儿童角色,但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分,可看成是一次不一样的尝试,但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别,内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利,跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的,是唯一的颜色,也是为数不多的亮点。
录音配音太拉垮。主角落入水中以后,我没有再入戏过,也一度分不清谁在说话。按理说,越是这种整体偏暗调的影像,就越该利用声音来强化场景感,然而令人大失所望
中途一度想要离场,看完以后不知道主角长啥样。毫无必要地全程使用黑白色调、昏暗灯光,剧本七零八落,人物无一立体。
就能感觉到电影没打算要讲好一个故事,侧重点不在这上面,然后美术和摄影蛮好的,表演和场景的设置也很有话剧感。是那种我不在电影院看看一会就关了的电影hh
聊人物导演搬出巩俐算什么啊…以及老曹你当主持人真的好意思吗你不难受吗…真受不了国美这群人
………………………………………………………………就 行吧
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
去年北影节,看了两部主竞赛,一共打了三颗星。相比那两部主竞赛,这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了,但要说是自嗨的话,我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢,甚至安排了儿童角色,但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分,可看成是一次不一样的尝试,但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别,内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利,跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的,是唯一的颜色,也是为数不多的亮点。
可惜的是故事呈点状,比较散,某些片段优秀,但整体连贯流畅度欠佳。而且这样的故事有点与当下观众的需求、品味脱节,可能也是没太考虑受众,注定传播和影响有限。演员是非常认真,也演得好,真的甩那些小鲜肉多少条街……
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
不费力地将他人异化为符号的自己,
感觉像看了个大型的毕业联合作业…… 有别传统战争类型片的艺术探索,只是这样的摄影风格和分镜设计对于此类型电影的加成肉眼可见并不大,这样影片的成就更多的是在于开发出另一种可能性吧,个人还是蛮喜欢这样形式的表达的。
想要学毕赣没学成,一不小心学成了毕志飞,同时也从反面说明了为什么塔可夫斯基是电影之神。他最简单的《伊万的童年》也不是你们这帮衣逼学的出来的。
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
故事差了一点,但不影响它好看。
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
但是不是一部适合所有人理解的电影
棱角分明,侧颜杀满分,尤其那凸出的喉结都是戏,男性荷尔蒙爆棚。
演的啥呀,如果不是因为一直在跟朋友聊天吐槽,可能早就睡着了。用剧里台词来说就是,太暗,看勿灵清。
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