对于戛然而止稍感意外，但回推母女亲密的最后一场戏，又确实到了情绪表达最为充盈的动情时刻，未必就此和解的两个人却在这一次柔软了下来，忘掉之前的不愉快，迎接这个不完美家庭的再一次团圆。
-你到底在气你妈妈什么？
《美国女孩》
Lady Bird讲，love and attention或许是一回事；“如果这已经是最好的我了呢？”
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
比《瀑布》细腻太多了，娓娓道来，一切都很好
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
妈妈：“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹，可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹，然后有时候觉得她很烦，两个人会告状会吵架，但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
林嘉欣这次演出了不一样的感觉，有张静初的味道了。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
倒也不是电影不好，演的挺好的，小女儿比较可爱，但是好累啊，每天生活本来就是这样了，看电影还要看这样的电影。。
小女孩好，这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现，可惜辨识度不高，再过6/7年长次了就可惜了
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
[4.0/5.0] https://bit.ly/3EoBb8N
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
“如果你喜欢美国，就算穷得脱裤子也会送你去，但是如果你只是想逃避的话，去哪里都一样”老爸确实太难了，面对这么难的现实，面对家里三个女人，但是还能保持清醒，实属难得！
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