被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个搞IT的身体素质这么好, 爬山跳崖跳车打架，太NB了
不清楚评分为何这么低！女一号很靓丽，她还演过《爱后余生》，也是一部优秀的惊悚片，均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新，但看点不光是攀岩和男女冲突，还包括了双方过往的经历及心理活动，后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头，唯一的缺点是美式英语配音，如果换成英式英语可能更接地气。
那是掺着绿的蓝，藏着谜的爱恋，雾气迷了眼，沸水冷寂，死水溢来便无所觉，陷进去——塘中的龟有了名为岸上人的瘾，水草缠着它，无所觉，陷进去。
据说是印度版的call me by your name。但整体基调上因为90年代印度的设定沉重很多。一个在成长中探寻自我的男孩遇到了一个充满艺术气息的男人，陷入爱恋似乎是理所当然。那一段一起的短暂时光应该是真的有爱吧，即使最后他说得到了就会厌倦。突然的离开，把一切都留在身后，唯有那一条塔耐脖子上的钴蓝。老师也许是一个预示，让塔耐的离开显得充满了勇气与抗争意味。影片的色彩很舒服，充斥着那种恋爱的气息。最后，诗人终于把自己写进了故事里，似乎应该期待下一部😂。其实结局的他出现得多余吧。
惊悚逃生片《岩脊求生》虽说剧情上有些地方确实太过刻意了点…但攀岩逃生的戏份还是比较惊险刺激的！抛开有点弱智的剧情的话，看看惊险的攀岩，还有女主的高颜值，此片还是说的过去的…这类型的片子，真的就不要纠结剧情了，你说呢？
文艺元素的堆砌并不能构成艺术性，三个人情感升温太刻意，没有真实感。想表达的东西（反叛）太多了，什么都没说清楚。就电影质感来说，还勉强及格。
这部纯人性，但是我觉得不足以惊艳我，女主确实很勇，但是如果后半部分没有那个比较善良的男的估计也难活，不是纯靠自己，另外，女生最好还要多学一些技能阿，关键时刻能保命那种
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
可以是挺好的片子，可是没拍出来，巧合未免也太多。
从开头到结尾的古典乐配乐，诗歌、电影海报、雕塑、古籍等艺术元素拼贴+画面光线布置与浓艳的配色+海声、鸟声、流水声背景音+内裤、背心、肌肉、毛发……大概接近绝对的浪漫主义。虽然男二剧情上有明显不足，但是总体还是能看的。最喜欢的是老师这个人物。
哇，那个渣男到底是不是直男啊，把兄妹两都霍霍了。终于没有了歌舞元素了，印度也能拍美妙又诗意的电影。
给攀岩电影硬生生加上一个「狗血」离奇的情节，内容降智，特效低廉，满屏的「棚拍感」。最初以为会是个二女携手勇攀高峰的「励志」故事，不想看来看去却发现，终究还是逃不出20年代「恐男厌男」的女性主题惊悚片之惯性思维。不禁想问，现在的导演们灵感果真就如此匮乏？「大女主绝处逢生开挂反杀男BOSS 」的剧情一年要来个多少次才肯罢休？白天刚看了《监视者》，晚上又来这么一出，明天若是再看A24的《男人》，我恐怕真心吃不消了。咱就不能换个思路？
印度不仅有商业同影片还有文艺同影片了 镜头语言很美
为这种印象主义的氛围给个四星，故事也还行，只是…男二的人设要么是太扁平的渣男要么就是莫名其妙。也许正因为男主是原作作者的亲身经历的视角，因为没有上帝视角男二这个人才捉摸不透像个假人…真的会有如此的渣男吗？他的这些行为就只能用“一旦拥有就提不起兴趣”来解释吗？如果是这样，故事的力度就弱了很多。
三星半，还没下面我就知道剧情怎么继续。那么荒郊野外，是不是以为没有坏人了，一个人和别人喝酒，被调戏一点也不意外。四人帮里面那个嫩鸡，被刀子顶住脑袋，下一秒放过你时就该反杀。有这种伙伴，迟早害死你自己。那个被威胁的小帅哥也是自己找死，跟着往上爬，就该活活被踹，还拉别人脚，正常人都要踢死你，那种被抓到就倒霉的情况下谁不拼命反抗。大家要警惕，出去喝酒，一定和能无时无刻照顾到你的人去玩，要不然后果自负
电影的导演就是原著小说的作者（小说发表于2006年）
对希腊的城市空间和自然环境进行了充分的场面调度挖掘，视听构建与动作编排非常老派，包括文本在内，一种70年代美国政悚电影的回潮，即便以今天的视角来看会有些蠢顿和错位。小华盛顿的角色相比半个世纪前的主人公们，强烈的宿命感下是残酷的当代现实指控——生活中的突发悲剧后却引出更大的信仰破灭。“我本该死去”，面对祖国的背叛，这究竟是接受了现实与命运后的庆幸，还是绝望。
很喜欢，色彩镜头语言美术摄影都很赞！故事我也很喜欢！里面有丰富的印度文化背景。刻画欲望的部分也很真实。里面的场景美术一点都不输call me by your name。这一点我很震惊，有机会要去印度旅行。
攀岩➕惊悚，题材有点新，但女主的剧情能动性比较弱，几乎靠反派自己作死。
当晚聚众聊天，
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