白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
在精彩的剧情和表演之外，这电影的美术和设计都做得好棒！每个年代的风格都体现在所有细节里。真是厉害啊……五星好评
在想塔米菲的真诚或许没有比杰西卡表演出来的更多
背景故事其实很宏大很有意思，但是电影不太行。。
其他无感。
这个片子，唯一做的好的地方，只有它对于沟通失效这一层的刻画。女子由于语言不通进入到一个陌生的环境，跟丈夫的感情也陷入到一种失衡的关系中。我下载的这一版资源，所有的罗马尼亚语恰好都没有翻译字幕，所以观众被迫着和女主角一起，陷入到一种孤立的、不安的、未知的，乃至被冒犯的境地当中，某种程度上也更能理解女主所经历的内心感受。但除此之外，无论是影片的氛围营造，还是主旨立意，乃至最后的情节反转，都建立得非常草率和勉强，整体还是非常无聊的，人物塑造也显得非常单薄。
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
服化道非常厉害，看到后期的Tammy我都能闻到美国大妈身上的那股香味。他们真的是一个时代的产物。信仰给人力量也让人迷惑。
so weird，但好莱坞就吃这套。 @2022-03-28 18:50:29
规规矩矩，无聊的冲奥片，讲了半天什么都没讲明白。劳模姐终于拿影后了，太不容易了。
不愧是奥斯卡女演员的获奖影片，女主演的简直太棒了，丝毫看不到本人的痕迹。故事作为传记片完整的讲述了神棍的一生，但是作为不信教的我实在不明白讲这么个神棍有啥意义。
全程有点懵圈……加菲的嘴唇看着好难受……浓重的眼妆……
语言不通的异国他乡，最亲密的人还总用加密语言讨论自己关注的事情而不解释、把自己的恐惧当做笑料调侃，对自己的感受不屑一顾甚至感到厌烦，大晚上放美丽独身女性自己回家，不能依靠别人能相信的只有自己
影片复古惊悚气质营造出色，尤其地铁遭遇一段，高光就在那个本不起眼的塑料袋上：即使暂停使劲儿看，也看不出有何端倪。但是逐渐放大的画幅却把压迫感推向崩溃的边缘。以镜头语言的角度，袋子里盛放的不是一颗人头，而是女主角心里无法抑制的恐惧。
劳模姐的演技确实优秀，值得一座奥斯卡，然而凭借这部平庸的作品封后我是不服气的。
好无聊，看完没有爱也没有感悟。二位主角的演技也并不值得获奖。感觉拍摄者在假认知的基础上拍摄了假美国——而我甚至不知道真美国。1.5。
姚弛速报月刊第三十一期，推荐语：往常我更喜欢刻画普通人生活笔触细腻，让人感觉真实没有距离感的表演。然而这部电影是一个与我以往审美取向完全不同的例外。相比于平凡人的故事，本片讲述的故事有着与我们距离遥远的起点还有疯狂的、很具娱乐性的爆炸式的大起大落。影后劳模姐和加菲的表演让我看得又惊又喜，为什么可以这么有想象力，可以这样演可以这样塑造让人信服的立体人物。
能把莫名其妙的一部传记变得能让人有能力不中途退出的看完，劳模姐的演技还是可以肯定，无奈剧本极其无聊，人物形象苍白如纸，简直让人不晓得塔米菲这个角色为何要被拍成传记，美国人民为何如此天真无邪。对宗教话题的探讨如同妆容一般看似精致细腻却空洞无物，没有灵魂（文本而言，老范霍文的圣母拿出来就是降维打击）
東京電影節。出乎意料的喜歡這部影片，有一種波西米亞狂想曲的感覺。明星的誕生於跌落，往往令人唏噓。
布道中的信仰、娱乐、政权及人性；妆容见证一切；
看评论说是女权片，我一开始看她不害怕还站在窗前对视也觉得她还挺勇的，可是后面的人设越来越立不住：既然对那个人有所怀疑就去问个清楚，拖拖拉拉到1:10:00的时候我还在吐槽女主，第一次警察去对面帮她打探的时候她就跟过去问个清楚就算了，还要倍受折磨几天后邻居都消失了，才再找个陌生人过去帮她看一次，实在没理解对剧情推动有啥帮助，除了拖时长；还有既然坚信自己听到尖叫声，都惊动了整层楼去隔壁房间查了，那就一定翻个底朝天仔细查清楚，看一眼就走了，明明怀疑衣橱却不付诸行动去看看，如果说这是女权也是有点弱鸡，那我就是拳中之拳。男人真是演出了男人本色，很典型，面对心思细腻惴惴不安的女友给不了足够的安全感就怪对方胡思乱想疑心病，是我我第一次听到他说“他盯着你看是不是因为你也盯着他看”的时候就打包回纽约了。
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