上世纪七十年代初,醴陵瓷器厂接到任务,赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故,样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇,由此导致申、夏两家家破人亡,但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上,苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青,申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭,夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉,同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术,把自己的事业搞大,同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
好自由的电影,不需要在意什么规则。世界都无规则,视听语言要什么语法。
一个符合二战后流行文化规训的纳粹想象,但深入纳粹风暴的核心来解读最终解决方案的诞生、实施人类灭绝的屠刀落下,似乎有更好的视角和路径。这部只做到了忠实、准确和严谨的会议纪要。
虚无代替了存在,惧怕现在和未来
对话太密,看得窒息。90分钟时间他们用对话屠杀百万犹太人,并且以此为升官发财的数据支撑。
无序、混乱、嘈杂、疯狂……你永远可以相信德国人的“自省”态度。但今天的世界貌似也没有太大的改变,历史还是在一遍遍重演。杯具。
不期而遇。举重若轻,游刃有余,可以让某重构对该国当代电影水平的想象力的作品。也许是原著太过精美,结局的荒诞性尤其暗示了这一点。然而手持镜头搭配新古典主义时期的光影和肢体语言,却必须是影片本身的美学成就。“一切都必须向好的方向发展”,愿这般悲壮的谶语如同一针地塞米松打进所有人早就松脆拥堵的脉管。
法比安、科妮莉亚和拉布德变成了时代悲剧的具象载体
真的精彩绝伦,看得非常过瘾!这部片对当时第三帝国的政治形态把握得还是很精准:异常复杂的官僚体系,各种部门职责重叠混乱,处处争权夺势,军方与政府错综复杂的勾结/对抗关系。内政部看似手握立法大权,实际上权利已经被削弱。节奏非常棒,人物塑造也很优秀,海德里希比想象中温和些,艾希曼也是阿伦特笔下描绘的样子。最后对毒气室的论述想到了《现代性与大屠杀》,可见剧本还是相当专业
跟随镜头的律动感受爱就好了。
我做过很多事情,唯一没有做的,就是自杀,但我还有时间。
Fabian就像身边已经为数不多的颓丧的文艺中年,郁郁不得志,又放不下自尊,本质是善良的,但爱情还是败给了金钱。放到当今的时代里,这一切的始作俑者当然也可能不是他本人,而是历史。
缓慢讲述的故事 情绪细腻饱满 动荡时代背景下 生存不易 谁都没有资格指责别人 善良的男主会在力所能及的时候不吝啬 一句话 一个行为真的可以解放一个人哪怕几秒钟 不忍心男主遭罪 所以这样的结局也许是一种解脱
4.5。大厦将倾,熟悉的癫狂味道,终于一天后想起了是和《歌厅》一模一样。汤姆希林的超脱气质太适合这里了,在浮躁到即将沸腾的社会,做一个截断众流的“清醒”。最后那段等不到的爱人,实在真实又打人,很享受。
房间内
看的时候总是会想起几年前学校里一个跳楼的学生以及他在票圈里留下的那封遗书。当时的感受一如电影里的那句台词,“不该死的人死去了,该死的人仍活着。”
道德上的计算与算术是不同的。
活着只是侥幸,死亡才是必然
不期而遇。举重若轻,游刃有余,可以让某重构对该国当代电影水平的想象力的作品。也许是原著太过精美,结局的荒诞性尤其暗示了这一点。然而手持镜头搭配新古典主义时期的光影和肢体语言,却必须是影片本身的美学成就。“一切都必须向好的方向发展”,愿这般悲壮的谶语如同一针地塞米松打进所有人早就松脆拥堵的脉管。
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
开头很灵。看只是因为是德国电影,不知道洛洛会不会去电影里出现的地方。
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