被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来欧美也有无脑玛丽苏 只不过是带颜色的（ 麻烦国内导演学学人家的摄影配乐色调布景选角 玛丽苏也玛丽苏得艺术一点好吧
爽爽爽，那个无法无天、癫狂过火的迈克尔贝回来了！两个多小时的电影，百分之七八十的时间都在追逐，瞬间回到好莱坞动作片的黄金年代。人物塑造之精准、镜头调度之精彩、场面设计之火爆让人拍手叫绝。《生死时速》+《绝地战警2》+吴宇森式兄弟情+丝滑的无人机拍摄，大银幕上观看真的high翻了，没错，这么多年，我就吃迈克尔贝这套，无脑爽片看着就是开心！
看了半天我居然都没分清差和匪，当匪的一直努力救人，当差的一直各种打枪，就这乱的一匹的剧本有爆炸贝的砰砰砰也没用。
最后气死我了大兄弟，你哥这么爱护你，你竟然背后捅枪，就为了让护士活下来可以给你给老婆留钱看病？可怜的老哥嗷，黑帮大佬那儿已经为你放弃一切了，你还想怎样？人家也是有老婆有孩子的好吗！！
在新技术设备日新月异的当下，爆炸贝试图尝试新的拍摄形式，但是其一如既往对于电影长度与节奏的失控，特别是缺乏扎实故事的前提下，超过两个小时的快速剪辑和无休止的追逐都是让人头痛的大问题。
迈克尔贝居然还有这一手意识，蠢笨俗套当然是，但对人物、车辆和镜头运动视角和运动形态的探索就已值回所有，可比那些彻底的陈词滥调精品强多啦。
看得我是贼困。爆炸贝依旧乱炸。整体烂俗。这样主题的片子搞得如此无聊也是令人尴尬。
这梗这故事 哈哈哈哈哈哈 也就国外拍的还能勉强一看 毕竟俊男靓女doi
整挺好 虽然又土又尬很狗血还童话没常识没条理无逻辑 但胜在青春无敌美颜盛世 小兔子女主的眼睛太美了 小闺蜜也好可爱 看的时候一直在想这群小屁孩有十五岁吗哈哈哈哈哈 男主哥也不错啊 整了一出继承者 不愧是板鸭
哈哈哈哈哈剧情好像小学生写的yy文呀哈哈哈哈哈哈笑死 但是男主真戳阿姨的心啊哈哈哈哈哈
典型的卖拷贝作品，追车枪战爆炸都有了，可是与他本人当年的The Rock比起来，观感还是大打折扣。毕竟现时不同往日，同类型的电影已经让人审美疲劳，而此片除了大量使用无人机和手持拍摄，其他并无多大的进步。
没看完，（看到用发夹止血的桥段），啥破玩意，警车追救护车，越追相对距离越大，后来连直升机都没了；开始的枪战也不刺激，仅有一个被爆头的司机，刚进去那么牛闪闪，出来也太一盘散沙了…
又尬又中二…剧情人物动机狗屁不通，一星给摄影，一星给男主肉体
谁能想到这种霸道总裁爱上我的言情故事在2022年的西语世界变得越来越火，孝鼠
当无人机比赛的世界冠军操纵起搭配上RED科莫多影视级摄影器材的穿越机，在洛杉矶天际线上空自由变换角度后俯冲切入剧情的运镜布置，前后衔接以超高强度、超快节奏的手持式、运动型蒙太奇碎剪；
男主希腊神扮相很有感觉
偶尔也想看看这种平行时空的完美恋爱呢~用现实逻辑去考量就输了，而且很多人的青春都很sb。演员演技颜值和镜头叙事都是我喜欢的梦幻自然挂，吊打隔壁《亲吻亭》，评分太低了拉高一下。
最近抖音有刷到过，再者aryan也推荐给我，就来看了，本以为能和他有个话题，结果他不上线，😒。
这啥呀这是 就是说原本这种片就是看看美好的青春肉体 包着些所谓成长 伤痛 经验外套 但是这也太狗血了吧
以为是青春片，结果上高速。以为是19🈲️，结果男主的片段也只有个屁股蛋。以为是辛德瑞拉，但扭捏做作加跟踪这种桥段让人下头。（看的英文配音，和国语不一样哎，英配好自然像原音）
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