被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
选角上是成功的，反而不是男一、话不多的高飞让人印象深刻，就是不明孤傲且优秀体育生的他，为啥要加入花样队?其他几人加入花样泳队的原因都交代得不充分很牵强。青春、泳池、蓝天、海豚是属灿烂的夏天，翻拍中二日版的落地倒好像做到了，但夏天少年的疯狂耀眼的灿漫没拍出来，电影整体看上算成功，最后的花样表演仅仅看上去算成功，最最最遗憾作为喜剧片的包袱点太少太少了，感觉到导演编剧对喜剧的把控捉襟见肘。
扑，但没有扑街；水，但没有水货。p.s.:三分之二部好片，本土化得还不错。小女生的角色可以拿掉。3.5+0.5
本片翻拍自2001年的同名日本电影，which由矢口史靖导演，妻夫木聪，玉木宏和竹中直人主演。
日版是真的很神，我跟朋友都推薦過。本土化版本的前半段還不錯，後面全面崩壞，太尷尬了...教練就是個陪襯，改變命運的竟然是個操着方言的抖音網紅，一場比賽媽媽就感動得不行了...?
全片最佳，“蝈蝈妈” “是蛐蛐” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
哪怕你 说没有用 做一场梦 扑一场空
本土化并没有水土不服，整体的叙事节奏很不错，看着不累。为了信念的奋不顾身，是少年心气的珍贵，是青春的一次试图飞跃，是想要为自己赢一次，很可爱的电影。
热血青春片该有的样子，虽然是翻拍但做了很多细节的本土化。
辛柏青的表演一如既往地稳定，不输日版的竹中直人。而五个少年让我迷惑了：他们是为谁而表演呢？
全片最佳，“蝈蝈妈” “是蛐蛐” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
很喜欢张伟在跳床上翻跟斗的那场戏，蓝色承载了一切。
这名字和日版一模一样，评分也不高，一开始我就没兴趣看，觉得会是复制粘贴。现在闲得无聊翻出来看，后悔当时没去贡献电影票了，这就是中国的扑水少年啊，太燃了！！！太有青春气息了！！！给我这颓废老人来了针鸡血啊！中国本土化得很完美，别说中国高中生没时间参加比赛云云，总得在现实基础上做点“出格”的事。
3.5完全超出预期。没用明星真的让电影非常清爽。
难得一部本土化不尬且不失原著的国产片。青春片就应贴近我们青年人生活心态来创作嘛。五位少年恰到好处将现在高中生状态感觉都表演出来了同样的男子花样游泳队表达出中国青年独有的热血懵懂励志与日式不一样的味道
目前还没看过日版，大陆这版翻拍没想到意外的不错，看哭了也看笑了，片子的优势在于简单真诚朴素，发挥了年轻演员身上该有的特质，劣势也在于简单直白朴素。导演很多时候想法和风格都有展现，但是最终完成度还差很多。国产青春片里难得的“纯粹”，青春不就是这样嘛，简单朴素透着一股野蛮生长的力量。
此电影拍得烂不说，营销路子太恶心，营销自己没事别去踩别人呵，抖上不是营销得很猛嘛。你们内娱导演制片编剧能不能别装疯卖傻，以为观众都是随便你们忽悠是吧，票房教做人！好好用心出作品吧，继续这样下去活该赔掉裤子，最好赔到你们破产滚蛋还大众个清静！
总算出了一个没有长发女主，没有油头粉面娘炮，没有怀孕流产“疼痛”的青春片。运动不是非要夺冠，成长也不一定非要遭遇什么重大变故。非常喜欢男主妈妈的家庭戏，对白是活的，每一句都像我日常在说的。
日影改编，本土化的很好。看完我去狠狠吃了一顿烧烤。
还可以吧，没有可以煽情，没有特别突兀，男花样游泳，不错……
一起努力过的日子(五只花样跳水少年)。
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