为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
我一生都在等这个时刻,我以为会有所不同,结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口,眼看风云千樯,却轻描淡写地做出抉择,以为那只是相当普通和沉闷的一天。
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤,很多设定感觉和《头脑特工队》重合,不过还是很萌,在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
为什么哭的这么惨,因为我就像22那么古怪,也没擅长的东西和人生目标,最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义,身在其中时发现也挺不错。
Purpose? You are in the ocean
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花,点燃它的是美味的披萨,穿过衣服的风,天上的星辰,植物飘落的种子,脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影,你看网络上的美图,始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感,实感消失,灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要,趁活着,打开感官去感受更广阔的世界,珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
为何可以完全绕过种族和医保制度,很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
大概是我太压抑了,试图在电影里躲一百分钟,但是失败了
要目送秋叶翩然归土,要为日落的绝美而泪目,也要因绿芽冒出土地而欣喜,对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末,也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
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