影像风格和一些处理倒是很动人
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
强风格弱叙事，铺张纵逸的美术风格，恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法，巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩，咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏，天顶崩毁，众叛亲离，铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活，视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望，而作为Dev Patel多年影迷，能看到他不再被肤色偏见所困，得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公，感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾，走出自锁窠臼。
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂，但实在是沉闷
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
命运的恩赐都是一样多的，如果你少年得志，那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了，无论是清晨还是黄昏，总是要选出至美时刻的，其余的在旁衬下暗淡无光，也许这才是残酷世界的真相。
就，节奏慢到像ppt，大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式，又能表达个啥
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
去年看的，今天清一下迅雷才想起来。BDO重度爱好者狂喜。
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