被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
u1s1 丽贝卡弗格森真的很像英格丽褒曼耶。哦你问剧情讲了啥？不记得了。。
2.5星，这科幻的皮欺骗了大家啊，anyway，life is still going on.
很喜欢这个演员阵容，还有西部世界的主创班底。但是这个故事也太平庸了吧。科幻作品中的创意元素很无聊，靠回忆机器就能够揭开一切谜底，那还要啥侦探去追寻真相？全片就靠女主的失踪成为了唯一的悬念。算了，还是看狼叔和丽贝卡谈谈恋爱吧。
没想到是个恋爱脑故事。今年真是神奇，前有大豆田面对松田龙平和小田切让谁也不选，后有rebecca ferguson让狼叔和吴彦祖前赴后继，大快人心（不是）。美术是美的，人物动机比较莫名其妙。
感觉最大的问题是，人类显然并不需要高科技就能够沉溺于过去，而电影也不需要其帮助来实现常规的非线性叙事，这层科幻的皮披是在太软，作为黑色电影来说又显得悬疑不足，说它是过去许多电影的“追忆迷踪”也不为过。但是，它依旧有让人动容的美好瞬间，不留恋那一眼的俄尔普斯，和那个只讲了一半的幸福故事，无需太过防备，竟也缕缕陷入各种回忆之中。
I like to see the end of the world in all its forms
视效不错，一切都很好看，人、光线、场景；剧情极度老套cliche，不过吴彦祖还挺好玩的
看似科幻，实则悬疑。悬疑的节奏还行，但是故事太老套了，总是差一口气。世界很大，但是格局不大。吴彦祖英文夹着中文有点意思，但是实则毫无意义。挺一般。
我觉得还可以啊，一个很温暖的故事。对未来世界的构架也蛮有意思的。
总之，打三星是因为演员。
哦……导演是诺兰的弟媳妇……所以狼叔是给面子参演吗？
结尾失败，反转不成，爱情也不怎么感人，唯一可取的是海上城市的设定吧
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
滔天洪水，亂世情緣；記憶流轉，真愛永恆。吳彥祖的出現居然沒有很違和
因为休杰克曼才下载看的这部，整体上感觉一般。也就是一部记忆类电影，利用记忆作为题材的科幻片已经屡见不鲜了，这类电影是拥有可以任意剧情反转的特权，因为记忆本来就是主观的，人物善恶当然也就随着剧场可以不断反转了。而这部中，女主利用训练记忆欺骗男主的剧场说服力不强，是一个比较大的hug
记忆不存在于过去，没有未来哪来的记忆？吴彦祖示范了什么是标准的美式的中式英语hhhhhh。
看似科幻，实则悬疑。悬疑的节奏还行，但是故事太老套了，总是差一口气。世界很大，但是格局不大。吴彦祖英文夹着中文有点意思，但是实则毫无意义。挺一般。
整个时空背景设计，演员阵容起点都不低，可惜就是片子看得怎么都不给劲。就是那种你明知道故事线在玩噱头，就想着好吧，看你给我什么惊喜，然后就真没什么惊喜那种。
熟人真多狼叔瑞贝卡吴彦祖加西部世界的老鸨和接待员（其中有一段她梳头的镜头，那是一摸一样啊hh），格局确实小了，披着科幻皮的爱情片，还有听到彦祖在说英文台词中夹杂着中文的感觉确实有点违和hh，就和一些人喜欢在说中文时夹杂着几个英文单词一样
剧情的构思和展开还是好的，但是空有一个高概念，所有元素都杂糅混沌在一起，没有面目清晰的轮廓和呼之欲出的主题，没有打磨和执行好，实在是太可惜了。
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