2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
节奏一般 但看到老年人doi的时候 我下巴掉了……
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
因为有范伟的几个神级的微表情表演，张涵予酷烈的纯爷们脸，最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感，让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪，老火车的蒸汽巨轮，弥漫的老北方冬天感觉，脏兮兮被雪半遮盖的老街景，黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户，扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼，冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样，好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜，矛盾也没能进化和演变，大反派一来就是高智商的恶贯满盈，正派小弟们就得鲁莽一根筋，洪哥就必须淡定坚忍判断力超强，小护士也不知为个啥就加入了铁道队，连政审都不用；指导员就是伟光正化身，对推进剧情也没毛贡献；只有范伟塑造的角色还有点意思，追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
星全给Uncle Wang aka 王桑，全片担当，男主角
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
干嘛拍那么长.. 缩成100分钟都可能会给3星
推荐是因为在大银幕上看很多场景还是很震撼的，故事方面，范伟老师的角色还是可以打动人的。
毫无吸引力的英雄电影，导演太差劲，白瞎了两个好演员。最后车内打斗令人震惊，30年前的水平。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
视听层面有想法，有点像追求70年代B级片的LowFi质感，但叙事方面有些差
就把山东拍得跟东北一样，天天下雪。不飘雪还拍不成电影了这是？
3.0，前半段佳句不断，后半段就进入烂俗砍杀片模式了。剪辑很棒，暗线的隐喻有点像是硬塞进去的。
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
这属实是我看过的最慢的一场屠杀了，而且受害者们为了配合做到能被杀掉，行事也极尽缓慢；不过除了这一点外，全片来看想表达的都表达清楚了，视觉上爽也爽到了
冒犯老人，故事也很无趣，反杀也不够爽
大雪天的一片静谧肃杀，只有血的颜色是这么鲜红耀眼。在这一场艰苦漫长的战斗里，有这么多的人，像老王老洪小庄这样平凡伟大的人们的战斗隐忍牺牲，只为了那初生之朝阳。西边的太阳快要落山了，这首曾经在小学音乐课本里的歌，后来懂得了其中的深情和希望。张涵予老师这种硬气深沉的大哥的画风真的很帅，范伟老师的表现细致入微地牵动着观影的情绪啊。电影的服饰道具不错，衣服有磨破的地方，那些金属有摩痕有被摩擦得光亮的细节，这些就很真实。另外，海报居然是他们两的遗照……这看完电影之后再看一眼海报真是当场被刀。最后的最后，他们都聚在一起饮酒了，他们都牺牲了……再另外，真的想去看看北方的下雪天呀，悬崖里东北那深的可以埋人的积雪，还是这部里一直窸窸窣窣在飘的雪。
战斗场面太一般，配角一枪死，主角挨四五枪都没事，立正着往前走，好像子弹都会躲避着他们。
当老王收起点头哈腰，正色呵斥的时候，就是铁道英雄的高光时刻
格局不够大 场景设定太小了 爱国主义是个比较宏伟的名词 需要配得上他的戏幕
抗日战争片拍的如此平淡无味也是没想到，全片最大的亮点是范伟老师，呈现了另一种帅的英雄形象。
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