太好了,为什么评分这么低?接受事实这么难吗?
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖。
家族成员的心理问题和深层忧虑全归咎于女性家长的“控制欲”与“逼得太紧”,这种父权诡辩经典得让人白眼(家庭不圆满、孩子不幸都是女人「天生」控制欲的错)。而被影片略去的事实是:这一位被指责为根源所在的女性家长是如何在丈夫缺席的情况下,以一己之力组建家庭并带大了三个孩子。
我一开始以为是一个因为女性思想开放而被迫害的故事,然鹅后面发现真是玄学…
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事,看预告觉得美不胜收,正片堪称累死设计,多余的主角像个导游,看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键,感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品,资产可服务于乐园小镇的商铺软装,那几间房就够发挥了,狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充,因为音乐简直经典
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
情感细腻,画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了,纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
舞会上谁是疯子谁是正常人?太过压抑的细节,畏惧未知而企图抹杀,假装看不见便可以无事发生。院里的女人们即使有些许不正常也是可爱的,而男性却是以统治者的形象否决一切。愿每个人都是自由的也是强大的。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
是不是想成长为一个一流女演员,都要至少演一次疯魔?
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
历史上女人倒霉的黑时代不少,疯人院算是比较仁慈的一个了,毕竟当时背景都快20世纪了,故事性价值比较低,再加之半记传半纪录的演绎方式,不好看
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