电影里只有逆袭成功的童话，现实中看不见咸鱼一生的平凡。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景，比官方话语富有生命力多了，非常动人真实。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧，当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了，佩服印度演员
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
对比我天朝大片，唉…
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等？故事很好，但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
从剧本打磨到视效雕琢，一洗被神话新编神魔题材统领多年下，那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验，甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势，给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理，仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术，而这个无比中华，又市井气满满的励志故事，却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的，是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻，巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域，放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围，更显出创作者非凡的艺术觉悟力，届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
如果没有人能够站出来，还会有千千万万个受害者，我们要勇敢地为底层人民发声，希望我们国家的法律法制能够更上一层楼。印度整个国家都是种姓制度无法改变，妇女更是生活在水深火热当中，悲哀！
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利，但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
3.5。事件意义大于电影本身，四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言，前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指，后半段正义的伸张又过于顺利，有点让人纳闷，挑战这种固化的难度似乎太低了。
整个故事比较套路化，有点工业流水线产品的味道，但是为不公抗争的故事永远值得歌颂
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他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
印度人伸张正义并且胜利了，天朝这边同一时期也是有很多这种案例，只不过都是等到大错特错才得到平反
这导演可能真的是第一次拍电影，如果不是故事实在太精彩可能听到第二首歌的时候我就放弃了。
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