叙述上有些混乱，为啥所有的猎魔人都要搞两段式？
演技都挺不错的 喜欢小妹妹，电影看着看着就不知不觉的结束了，真的很贴近生活了。 7/10
结尾有点收的太快了，整体还是很好看的，打斗场景很精美，画风也不错。
算是用心拍华语片，平稳，冲突少了点，感觉应该有个剪辑版才合理，完结得太突然，沙士那年的境况居然和现在如出一撤，发烧，取样，隔离。当年龟速的拨号上网
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
整体来看没有什么亮点，打斗镜头音乐都十分一般。剧情也有太多槽点，不值得单独拿出来拍这么一部片子，看在巫师情怀上给个合格分。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站（哈哈哈哈）也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈（然而我和朋友现在还每周见面互相污染）那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
故事前因后果虽然说得通，但感觉大部分人物塑造的不太够，导致多方的矛盾冲突也显得不那么激烈，尤其女术士的包袱抖的也太晚了。就连到了最后大战前夕，也没什么剑拔弩张的紧张感。算了，那就当是爱情片也值得！！希望以后还会继续出猎魔人的动画剧集，就以杰洛特的一些支线任务为题材就很满足了。另外，怎么没一个人打牌？！
这味，对流~打斗炫酷
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空，但是在人物刻画上还是差真人版N条街
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
时隔多年，好像再次看到了李安的影子：家庭关系，文化差异，身份认同，博弈后的和解；本片在克制中步步推进，用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突，再于毫无防备中突然完成情感迂回，这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇，当属“长女声称让妈死，父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病，父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来，长女打开栅栏门”这三段最为精彩！眼泪真的毫无征兆的流下来，因为，这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达，我们被它滋养，我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾，盛况已经褪去，就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印，一味追逐的美国梦，只不过是一场自欺欺人的逃避，当大女心中的野马终于被驯服，台湾，也该试着脚踏实地，回归母亲的怀里。
还有为什么gay骆驼小时候是个光头。
完全看不下去，叙事松散，故事老套，画面也毫无美感。。。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
刚通关巫师就有电影看太辛福了。
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