虽然是用心在既要致敬老片，也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感，但这片子确实非常一般般的东西，看点并不太够
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
正负美国梦，情歌百货店，警局阿飞传；精致，老派，奢侈，希望以后有机会能大银幕补习61年版
小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
在法国文化中心看完了这部德国电影，《最终处决》。看整部片子的过程中一直在想，人类通过人为地监禁、处罚、设定规则，给自己的同类带来的痛苦，如果具象地转化为实体，应该是一个不可估量的庞然大物。
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
看了半小时影院音响出问题，出来退了票也不太想换一场次看完了…从前半小时来看很难理解这次翻拍的意义何在…
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
告诉我们一个道理：影评作业无论喜欢与否，套电影基础和电影史知识使劲夸就是了。
有一处高级黑是林肯中心成了废墟，伊莎贝拉博物馆还完好无缺。运镜的确无比流畅，但莎翁故事用如此愚蠢的枪战不能忍。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
举手投足间，处处渗出舞蹈功力，跳起舞来更是熠熠闪光。
看完很难不鼓掌。老吐槽斯皮尔胳膊无聊、垃圾时间，但业务能力也是真的强，尤其这一部的质感方面做得相当好，几个镜头过去你就能体会到深厚的功力，好多略生硬的剧情也愣是通过各种手段遮过去了，仿佛在给同届《倒数时刻》上课。唯二美中不足的一是名唱段Somewhere略嫌草率，二是不明白为啥西班牙语部分没字幕…
史匹堡行活儿，歌舞场面还是很丝滑的，都得益于出色的调度能力，但这个种族冲突的故事并未演绎出新意，男女主表演一般，女二还不错，几个关键场次表现出了张力。
调度和光影变换真的是牛逼，但叙事和演员气质的不符真的很减分。
如坐针毡，槽都懒得吐，好想知道影片结束的时候美国人到底在为了什么鼓掌。在电影院打开了四次豆瓣确认这导演是斯皮尔伯格
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
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