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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
搞笑是加分项，游戏还原肯定是不够专业，但很精致。没有资本撑着网红就啥也不是，一句台词说清楚。这个电影证明游戏/电竞题材不一定要拍成脑残偶像剧或者燃情鸡血甚至爱国剧
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
类型片学得有模有样，限制于网大预算，导演掌控力水平是有的，阅片量应该也不低。★★★/6
经典的法式喜剧片，一贯的浪漫温情结尾。生活不应该因为covid 而停住了脚步。 A l’humanité solidaire .
「出生 活着 死去
这个电影让我重温了去年3月刚刚隔离的时候在巴黎的生活，还没有什么口罩，外面还在谣言满天飞，每天8点站在阳台上为医护人员鼓掌，对面一个牙医用大喇叭组织街坊知识抢答。我是整整在家呆了一个月没有出门（后来出去一次不记得密... 展开
好拖拉好parisien...但是广告片式结尾蛮感动，都是老人熟脸本来打算看个合家欢快乐，结果编剧...
手影好浪漫 猫猫也很可爱 当然下不去手 喜欢结尾的动画～
文戏凑数，直接快进。不玩吃鸡，不过游戏还原度应该很高，看完能大概看懂游戏的玩法。电影拍摄的视角也不错
这么普通的事情被拍成了电影导演厉害(✪▽✪)
这网大电影比很多院线片都精彩，堪称年度惊喜，就算是不是吃鸡人也能从中找到不少乐趣。英文片名是Biubiubiu……魔性十足。7
一群散兵就这样上路了，虽然不是职业的，也未经过专业训练，不过道路是曲折的，但是前途必然是光明的！这片甚至给我一种致敬《少林足球》的感觉，大家是不是和我有同样的想法呢？
自己隔离之后看的 看他们不戴口罩近距离交谈简直要屏住呼吸 影片简单又温情 老外每晚为医护工作者警察鼓掌也是挺逗
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
画面有真实感，情节也有代入感。终于不是披着电竞外壳谈恋爱了，女玩家正经刚枪，光这点就值得点赞，电影本身场景、动作、足够炫酷燃炸，因为热爱，所以即使面对暗箱操盘的大佬给出的诱惑也绝不妥协，面对捷径的召唤也能守住底线，希望所有真爱游戏的人都能痛快赢到底。
最高分的网大了吧 这俩导演以后拍院线片要火 ACDC《big gun》
疫情之下的法国温馨又充满趣味的隔离生活影片
国产网大终于有个拿得出手的了，游戏改编电影也多了个拿得出手的，最后一局确实比博燃。
给我这个不会打游戏的看得热血沸腾，好想下个游戏来打
面对着欧洲杀气重重的第四波疫情，开始学着日渐麻木的与病毒共存，再次重温2年前疫情初期的众生百相，属实有趣生动。闻毒色变之人、线上健身网课、肺炎时期的爱情、两小无猜、一针难求的核酸检测和疫苗研发……任谁也想象不到我们要与疫共存如此之久，恢复自由的日子仍遥遥无期啊！在院子里布置鸡尾酒会片段足以一窥法国人的浪漫，影片似乎也从这儿开始愈发温暖。向所有受过苦难的人致敬！向人类团结致敬！
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