这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
打戏牛，没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样，厉害
永远记得一句话
陈木胜导演遗作，也是一次他这个级别导演的正常发挥，港味很足，人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋！放下你的菜，多给我演反派！
他们俩其实是一类人，都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护，另一个不幸被大家供认出去，从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序，可能真的命运完全相反。
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的，就是耍狠的时候说出的港普有点出戏，好好练练台词，估计谢霆锋的上限更高，剧情就还是比较老套……（结尾穿的衬衫是什么牌子的，经过那么激烈的打斗领子还能立，想入手一件）
故事讲得太潦草了，动作戏还不错，看得我眼花缭乱。
重回港式时装动作片的黄金年代，陈木胜拿出了2021年最好的动作戏，不掺一点水分的真实，非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端，可以看出很多情节戴上了枷锁，但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
反派角色立体有多重要
谢霆锋的动作戏还是很可的，何况对手戏是和甄子丹。文戏及格，这种特点像什么？像黄金年代的一部水准中上游的港片。陈木胜遗作，算是致敬了。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
“愤怒”仿佛正在成为新的母题，也因为近年来各种事件的发生，丰富了这种身份置换的电影的桥段，故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的，但陈木胜来得更直接，甚至更刺激，虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观，但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经，这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下，刘德华跌入佛掌，幸免于难，在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上，终其一生。一念生，一念死，用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后，甄子丹尬说那么多正义台词，那么多没有眼神的眼神戏，都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
我爸会很喜欢。武打戏很不错，很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感，加上阿敖老说：“耶稣都救不了你。”另外，谢霆锋真的好帅啊啊啊，太有魅力了。阿对了，我真的很想吐槽一下那个字幕翻译，不知道从哪请来的，建议换一个。
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些，可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化，加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问，导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度，不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩，尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力，全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望，是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的？倒是谢霆锋，打戏也令人惊喜。3.5.
本来只是好看，但想想这之后再也没有陈木胜的作品了，就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮，谢霆锋仿佛回到1998，很多让人兴奋的情节，这就够了。
甄子丹那几场贫民窟打斗以及和谢霆锋对打的动作戏调度真是让人酣畅，看到了《导火线》那样精致设计的暴力感，只是那几场马路车戏追逐竟然是后期电脑制作的，CG感非常明显。基本回归到了当年香港警匪片的巅峰制作水准，依旧是常规套路的犯罪情节，节奏还是如此紧凑，几乎没有废话没尿点，当然，也是直接粗暴，整体基本上就是当年香港警匪犯罪电影工业的一流制作流程（如果没那么多后期CG制作），可以看做是近十年最好的香港动作戏。没想到这么多年了，华语警匪题材还是只能是前香港电影人才能拍得出来，在当下华语制片环境值得4星。缅怀陈木胜！最后，十几年了谢霆锋还是这么帅，妖寿餒。7.6
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感，除去陈木胜遗作因素，很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好，怒火满满，黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应，用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水，追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
陈木胜遗作，多给一分。其实非常一般，甄子丹人设上有点太不会变通，这才是影片的核心，少了这点故事就塌了。2021.12.23 爱奇艺
然后整个观影过程就有点搞笑，有点开心✧٩(ˊωˋ*)و✧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
