被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
中国所有的主旋律电影就是有个弊端，剧情太差，场景换来换去，节奏很乱，根本没有剧情主线，看完都不知道在讲啥。看中国医生的时候也是这种感觉，整个电影将描绘的很宏大，音乐很庄重，但是讲的东西乱七八糟，什么都挑一点讲，最后什么都没讲。 不要总是挑这些历史事迹卖弄情怀，以为只要拍历史战争片再加些老戏骨就是好电影了，不是说不能拍，要拍就好好的，细细的琢磨，专研剧本和剧情。
从开始就从我方和美军两个角度铺垫入朝作战的正当性。介绍人物的时候也很清楚地表示这是钢七连视角的战争片，所以也只会展现钢七连的战斗，大概也是因为这个，结尾其他战斗英雄的一笔带过有些局促，使得电影的结束显得余力不足，但是杨根思作为新中国第一名特级战斗英雄，冰雕连作为战斗英雄里较为著名的典型事件，都是必须要有三个小时里的一席之地的，可以理解。所有战斗也表现了志愿军作战的艰难，美军的战斗素养也表现得不错。
“这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”
这导演绝了！陈凯歌＋徐克 演员也是实力派 都是有演技有拼劲的 电影值得一看
电影毫无结构 段落化太明显 对剧情没有帮助的打斗戏太多 体验非常差。关键角色的口音不符合人设 吴京和千玺都是湖州兄弟 可是一口京腔。很多片段是音乐先行 剧情还没到高潮 音乐就已经拉满 煽情煽到恶心
本来看到选角是期待做成纯个体视角的，结果没想到预告一上来就高层会议了，要这么多，结果还弄了一个小时给林超贤拍无意义的信号塔攻防战，唉………
我们向世界再一次的证明，中国人才是最会讲故事的玩家~
吴京就成了主旋律担当了呗，战士们是值得纪念的，但第一场也拍的太浮夸了吧，易烊千玺原地入伍靠扔手雷就成英雄了？？
如果这都不算是一流战争片，什么才算？感动中看完！
我觉得不得不说是李晨对比起来真的很糟糕啊，演技台词都不在线！
看到了主创戴着枷锁跳舞和卖相，所做出的努力协调。7.5分。
终于看到了心心念念，期待已久的长津湖。无论场面，音效和特效都特别的棒，把抗美援朝这段波澜壮观的历史很好的呈现在观众面前。“没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀”，“如果我们不打这一仗，我们的下一代就要打，我希望我们的下一代能生活在一个没有硝烟的世界”，一句句台词震撼人心，引起共鸣。感谢前人的牺牲付出，才换来没有硝烟的和平年代。
确实是很符合评分的片子，整体观感充实、离奇曲折，但又刚好差了一口让人拍案叫绝的气儿。但总之，能在这个超级无敌片荒的时节里遇到此片，我很高兴。
先看1950他们正年轻，再看长津湖，一边是听觉上听老兵们谈抗美援朝，一边是视觉上重现他们的过往，不得不说，都是非常非常值得观看的电影。
中国所有的主旋律电影就是有个弊端，剧情太差，场景换来换去，节奏很乱，根本没有剧情主线，看完都不知道在讲啥。看中国医生的时候也是这种感觉，整个电影将描绘的很宏大，音乐很庄重，但是讲的东西乱七八糟，什么都挑一点讲，最后什么都没讲。 不要总是挑这些历史事迹卖弄情怀，以为只要拍历史战争片再加些老戏骨就是好电影了，不是说不能拍，要拍就好好的，细细的琢磨，专研剧本和剧情。
人物情感突如其来，没有任何铺垫的悲伤真的很难让人入戏。
完美诠释了什么是最可爱的人！
以前一直不理解为什么他们宁愿放弃生命也要追求胜利，后来慢慢明白了，他们的背后是人民，他们的心中有信仰，他们敢于面对第一强国发起冲锋，只为建设自己理想的国家。
制作水准肯定是有的，但是我觉得真的不需要这么多的大范围移动的镜头。有的情节全都是大范围移动的镜头连屏幕内容都看不出来是什么。本来电影就只有24帧，而且我本人对帧率也不算敏感，但是镜头又卡又难受。看三小时的电影不累，但是看这个真的很累。
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