身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
设定很可爱，对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑，虽说科幻主题不强求逻辑，可是完全把逻辑踢出了窗口，悬念也没了分量。
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影，不能说是潮流，算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我，但也回不去了。故事本身比较normal，而意大利有种魔力，以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下，充满美感。
程序帮你交朋友，友情只属于社交牛逼症和大数据AI！
人物设定不讨喜，前期过度夸张，配音更不搭调。
我看了豆瓣简介才知道这是个导演的个人传记片？？？WTF
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
前半段的那不勒斯美丽传说，是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
我超，怎么是索伦蒂诺啊……意大利，那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊，父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡，他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水，好像导演通过镜头捏住了我的泪腺，我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺，这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情，来到了属于那不勒斯的章节。
a bit slow in the first half and almost quit at the seemingly mrs. Robinson moment.. some interesting cinematography choices. the protagonist bears so much resemblance to Timothee C, a little distracting.. But emotions are strong, conflicted, and intertwined joy and pain, totally captivating.
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
非常奇怪的故事，对成人来说太幼稚太反智了，对小孩来说太野蛮太歪曲，和智能大反攻比起来差远了。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级，AI大进化，有任何现实意义吗？
当你是个著名的导演，大家都会去迎合和猜测你想表达什么；假如你不是，大家会觉得你在拍啥，你是深井冰。
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