镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
拍成电视会比电影好上一些，导演有太多的东西想表达，但仅限于两个小时，导致前半段叙事慢，后半段节奏快的飞起。
60年代的伦敦营造的很美，也挺复古时尚的。喜欢老歌，喜欢三位女演员，包括楼下的奶奶。（她演过冰与火之歌的“老玫瑰”）本来可以拔高立意，前面还挺吸引人，后面就越来越崩，尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局，你也可以不告诉女主真相，可以处理成后知后觉幡然醒悟，都要比现在的好。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气，但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏，搭配那首歌You're my world，杀伤力十足。80
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
整个模仿大杂烩后半段跟屎一样，60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS：大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷！
3.0 2d加3d加真人好死亡，彼得潘成了塌房咖
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
导演不但怀旧，甚至直接陈旧。按照新世纪的思路，看到这样的故事与人物设置，本能感觉会是另一种故事风格，然而并没有。
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
我不知道评分为什么这么高，我觉得剧情很无聊很不想看，估计我过了这个年纪了吧
好可爱啊！我也想做CG手术变成2D人！！！
6.5/10。精巧的视听与破碎的文本。具体长评。
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
小时候玩过游戏，两只松鼠；
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