乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
总结：妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么，透过东看到了点自己自私的影子。
这片子看的人好少啊，到现在也就只有八篇影评和五个讨论，还是要鼓励一下国产这种小制作的又比较精良的佳作吧，四星吧。
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己，如何守护她的“儿子”呢
先看up后看片，挺喜欢雷神编剧，如果故事的结尾是这样的或许会很有趣，在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之，仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服，结果被反击打中了腿，拖着伤腿逃跑，经过几次穿越恰好又回到了自己的空间，但此时的自己已经变得疯疯癫癫，遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪，结构被丈夫亲手杀死，死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
我们该如何确定我们就是我们自己？通过其他人，还是通过什么特殊的标记？平行世界了却遗憾，这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足，为什么会走入那片森林，为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界？不同时空的同一个人很有意思，不同关系的剑拔弩张也很有意思。
彗星来的那一夜，恐怖游轮，时空罪恶，反正喜欢这类型片的人应该都看的出来，观感还行，也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过，所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八，没有太大新意，但还是值得称道的，演技也不尴尬。
其实有些地方没有怎么看懂，比如奈绪怀孕明明是第一胎，为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒，比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现，只是通过后来同伴的转述来表达，但依然不影响片子拍得很好，一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年，片程过半才发生交集，但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好，完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心，相对而言，奈绪表现差强，尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言，算是一部在豆瓣被低估的影片吧？
但是 依旧无法好好活着
怎么说呢？不是豆瓣网友，不是编剧雷神的粉丝，没研究过平行空间，不懂祖父悖论，可能会看不懂，土猛土猛的！
玩了一把平行空间架构，感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子，在这里过于瘦，甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说，隔靴搔痒，想有表达，可惜效果不佳。
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
「你應該從現在起一睡二十年，然後醒來，告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家，比姥爺家更像一個家。在這裏，可以獲得理解、信任、支持，是夢開始的地方，是他內心真正的教堂。當然，查理舅舅和其他酒友就是神父！影片很平淡但是也很溫馨，充滿了愛與希望。
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主，炸入口之后平行并未结束，而是造成穿越更加频繁和无规律
小成本电影拍成这样真的是非常棒了，虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼，但也足够给我的大脑以充分的思索，我喜欢这样的电影
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