2.5… 非常非常适合我(在五岁的时候)看。
躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。
惨淡的电影业,没什么可看的选了这部,竟然很喜欢。比较老套的坏蛋变好人剧情,但是很多笑料。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
还可以吧,不过动物和人混在一起的确会让人想一想这是啥逻辑
7,故事越来越不思进取了,曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊,倒是花活越发娴熟,新画风的视觉冲击力可以的,不过这白西装,这该死的魅力,克鲁尼yyds
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》,喜欢前半段的意大利家庭氛围,变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
第94届奥斯卡最佳国际影片奖短名单:《驾驶我的车》日本、《上帝之手》意大利、《世界上最糟糕的人》挪威、《伟大的自由》奥地利、《童一个世界》比利时、《教室里的一头牦牛》不丹、《六号车厢》芬兰、《逃亡》丹麦、《我是你的人》德国、《羊崽》冰岛、《一个英雄》伊朗、《蜂箱》科索沃、《火之夜》墨西哥、《大教堂广场》巴拿马、《好老板》西班牙。
剧情虽然比较简单,但套路深得人心
平淡的电影,看之前没感觉,看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事,怎么做到的?那一刻马拉多纳神明附体,电影结束了神性还在。
这几天来看的第三场电影,比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看,不过也仅限于次。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
对不起我知道这个剧情稍微有点老套,可是看起来好开心啊😭狐狸市长姐姐娶我吧!
这个电影是怎么上7分的,这种廉价感情转变和情节反转,真的就是10岁左右看的智力教育片。美版熊出没。
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
#2022.107#低智剧情,套路动画,但画风上乘,有一些小点还不错
很欢乐的梦工厂新作
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
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