放在大过年，大年初一给老子哭？？？？为什么喜剧一定要哭！不哭不行嘛？？
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
穿越实在烂大街了，再加什么花样也是烂大街；非要搞喜剧最后是悲剧那套，那干脆拍个正正经经的电影多好，喜剧元素剃掉不完了；演员实在太熟，跳脱不了以往的印象；剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦，但最后几个放的都是苦瓜。另外，平心而论，冲着前期的笑料，片子可以勉强给及格。但是，这个片子放春节档就离谱！！贾玲最后几分钟就不停在哭，还要勾引你也跟着哭，大年初一的，看这玩意儿图的啥？像我这种母亲已经过世的更看不了这个，气
贾玲是有天赋的，角色选得也很绝，包括年轻和中年李焕英，还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏，从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里，互相心里只有对方，灿烂笑容和眼中的点点星光，她们只和对方共享。
我这一辈子过得挺幸福，你咋就是不信呢？
花100块去看贾玲怀念她妈，我还不如花100块请我妈吃顿饭！
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气，后半段哭的崩溃。
建议以后的导演处女作学习一下，老老实实讲一个发自内心的故事。
逻辑很差让人无法共情，前面笑料勉强可以，后面哭得可尴尬了，作为导演，她想导观众的是，看我都哭成这样了，你们快给我哭！
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感，而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品，如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点，却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实，并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
贾玲表演有些过了，虽然真挚，但无法让我入戏，确实妈妈很伟大，但是这是贾玲的妈妈，不是我们的。我还是想说，如果这样平淡的电影都能进影史前三，那国产电影还有好长的路要走。
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
真的再次看不懂豆瓣评分，就这8.1？母女情刻画有细节，但也没多细腻，全片无高潮，笑点也比较low和过时。都说看完哭的稀里哗啦，我却没看出任何煽情的点，反正撕妈妈结婚证这点让我对这片太无语了，你可以表达对妈妈的爱，但你不能无视你妈妈的感情，你爸爸更不是透明人。
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲，妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
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