James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
这也太可爱太好笑了，笑到肚子疼……一开始觉得是来姨妈的隐喻，后来又觉得是PMS，后来才发现是在说所有东亚女性被压抑的一切对自由的渴望和需求吧（包括性压抑），不能释放情绪，凡事循规蹈矩，做一个克制温柔的贤妻良母，但其实包括外婆和七大姑八大姨在内，每一个女性内心都有不甘，而在必要时刻还是会释放出女性的力量。想象力惊人啊，好看！
你永远可以相信乔布斯创立的这家灵性动画工作室。单靠温暖高频的力量就能把人看哭的动画也就是皮克斯了。美美进入镜中分离灵魂，回首看红熊猫猫泪目那一幕处理得太触动人心了，所谓的最大的灾难其实正是最深的祝福，一切只取决于你如何看待上天给予你的礼物罢了。
包宝宝变奏。主讲东亚父母对子女强烈的控制欲，正值青春期叛逆的孩子如何摆脱束缚追寻自我，套用了下东方奇幻元素的壳加以展现。祖孙三代齐心作战那段看得还是挺有感触的，母系女权议题永不过时。但整体感觉就是没啥新意，流水模板套固定公式（隔阂→叛逆→和解→接纳），自皮克斯被收购后作品的想象力表达与创意更迭大打折扣。
一定是保留着Red Panda灵魂的人，才写出这么可爱的故事。留下你的叛逆，糟糕，暴躁，冲动，任性和热爱吧。好想薅尾巴！
一个关于叛逆期的简单故事能讲得这么有趣，还得是皮克斯啊！失控的红对撞秩序的绿，把虽然刻板但却又贴切的东方情感拿捏得这么到位，一定会让每一个“想要得到长辈认可”的孩子感同身受，一定会让每一个“狗十三”一样的孩子从另一个角度认识自己，选择一条和长辈不太一样的道路。最值得称道的是在技术上已经做到极致的皮克斯，这次用快节奏加颜艺的方式给了我们一个不太传统的动画风格，把每个人都拉进到那片星星眼的大海之中。（中间那段连环画风格短片也太赞了！）
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
成年后我花了非常非常多的时间跟爸妈拉锯 如果和解真的只需要把彼此割伤一次就好了
经历过令人窒息的宗族式家教，都会感同身受！母亲意外撞破女儿的恋爱幻想对象，并前去质问，是在致敬《盛夏未来》啦，可惜那个店员小哥后来直接写丢了，倒是另一位看似蠢直男的同学是真姐妹。
真的又土又刻奇。我不明白为什么21世纪都过去22年了，皮克斯/迪士尼还要拍一个这样的故事，七年前你们就拍出过《头脑特工队》啊……为什么无论从作画、桥段和设计都这么土……匪夷所思了。华裔二三代移民融入白人社会，旧民俗和新价值观为什么要拍的这么简单呢？皮克斯童趣而不幼稚的风格已经随风而去了是吗……亚裔女孩承担过重的期待和责任，理解母亲的part真的太差了，作为《美国女孩》同段产品，太差太差了。
6/10。把月经来临的女性青春特征，形象化为一头野兽。“变红”从文化结构上隐喻着向外出走的意识，小美的母系氏族之所以都能变成小熊猫，是因为外部侵略造成内部宗族瓦解，需要一种反抗的力量，随着个体追求自由的驱力和传统宗族制的二元对立，小美通过掌握身体的主动权、喜好偶像文化作为反抗母亲的战场，母亲从撕毁同人创作到抱出一堆卫生巾，将小美难以启齿的爱好公之于众或直接剥夺，高潮处小美与巨大化的熊猫母亲对峙的片段，就掺杂着母女关系中积发的负面情绪，小美不再抵抗内心的野兽、自由控制身形，从而融入不同族裔文化的朋友中，但母亲为控制小美变成更强大的野兽，这种危机的解决即要腾出母女共存的空间（父亲在母亲暴走时推出石灰车画圈），也需要爱与共情，小美在竹林深处看到那个因为背叛外婆期待而哭泣的年轻母亲，主动引导她走了出去。
好不喜欢里面的妈妈 完全不觉得这是中国式妈妈 或者中国式亲子关系。 感觉更像是一种刻板印象
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
虽然石之予对亚洲家族关系尤其是母亲形象仍旧难逃刻板印象，但是我却觉得通过亲族关系最为密切也是最为紧张的东亚裔来展现并且思考亲情，是很有代表性的，爱与控制欲的此消彼长在这个过程当中展现的淋漓极致，尤其是用小熊猫的变身来意象化成长所带来的善与恶，很多人长大后都成为了自己小时候不成想到或者很难理解的那种大人吧，看电影的时候我想到不是母女的对比，而是另外一个毫不相关的人物，金庸笔下的黄蓉，谁能想到射雕英雄传里面精灵古怪的少女，会成为神雕侠侣里面最为封建守旧的恶长辈呢？ 成长真奇妙，大家，彼此多一些理解吧
为什么要封印小熊猫！她看起来好有礼貌的样子！看完后我陷入思考，如果不封印，如果小猫咪都可以引发变身，美美家应该会因为小熊猫可爱引发更多变身的多米诺反应吧。
外婆和阿姨们拎着包出现的那一幕，我：三，三十而已爱马仕团？
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
真是无法招架的妈妈的爱啊，反抗过激，麻麻变的真的是太大了，粑粑一定是对大有错误的理解。就是大人做错了一定要认错，不能道歉没诚意，认真道歉！无论如何都不能自卑，这只是一个娱乐动画电影，可能太典型矛盾突出到更自己一点都不搭嘎，但是这种有一种冷叫你妈觉得你冷，终将一直存在下去，直到世界终结。
皮克斯总能戳我泪点，总会把那些抽象的情感和生活的哲理用动画的方式具象的展现。成为父母眼中期望的你，和接受不完美的自己，东亚孩子的共情。虽然还是西方视角下的东方文化凸显，但可以理解在文化语境里表达至此已经很厉害了。动画的萌点和趣点做的也很好。
还能在新鲜一点吗？不就是拐着弯的说某国的文化是落后的，劝年轻人“投诚”这点烂戏码吗？
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