有佳句无佳章,有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节,也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动,或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写,以及在华语片维度有够狠的家人间互骂,都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内,而不分主次、甚少关联让影片显得散乱,戛然而止也就真成了不掩的门扉,暴露控制叙事的失效,而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
初识猎魔人世界,算是了解其设定。不过试炼着实离谱,在筛选什么呢,主角光环?
还算可以,打石化蜥蜴那里作画有些问题,估计是把经费省到最后的打戏上了,剧情比较中规中矩吧,算是值得一看。
唯有打戏尚能入眼,而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站(哈哈哈哈)也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈(然而我和朋友现在还每周见面互相污染)那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
看的时候我出戏出到了张艾嘉,太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了,成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句,怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影,表达的它的存在,但细节上不愿意挖掘,只会疑问和感叹并发,电影拍得很旧,对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成,脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话,“沟通”是这个家庭的第一大问题,因为没有“沟通”,所以产生了信息不对等,从而制造了许多误会,所以这部分拍好是必要的,现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况,我认为有失公允,这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差,主要是人物写得有问题,她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步,方郁婷一般,但她有点像马斯晨,所以有点耐看。
维瑟米尔的光辉岁月
老爹维瑟米尔年轻的时候真是帅,然而猎魔人全员都好惨…
两星半,林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人,但片子是叫美国女孩,且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入,所以失焦几乎是一定的,那故事的家庭副轴,在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相,虽然有几次略过的调度和表演,不过相对于情绪和照映生活来说,已然足够,而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
中规中矩。讲述了维瑟米尔的成长经历,凯尔莫罕养魔自重,最终引火上身,只剩下维瑟米尔一人传承狼派,结局过度到儿童杰洛特登场。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
无论健康或疾病、贫穷或富有,愿为一家人。
补充背景剧情用!还以为维瑟米尔跟女巫之间会有点啥,有点无头无尾的感觉!
视听是平庸了些,但情感是饱满的,对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡,没有亲身经历过是绝对编不出来的
真喜欢啊,不断地摩擦碰撞,但是又十分温软动人,从身份错位上看是准确的,从家庭认知上看是清醒的,从对小朋友的塑造上看又不乏天真。反而是演讲稿上让我不太能理解,尤其是老师的鼓励看起来相当冒险(或许只是为了有一个好老师形象)。结尾收得太棒了,瞬间想起了「小偷家族」。
无处可去,只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
好像每个人在各演各的,如果单独拎出来算不错,组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思,那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面,没有爱也没有恨,就像两个雌竞的女性,让人很不舒服。
敏感與遲鈍共存,脆弱與堅強比肩,阮鳳儀是一個懂得做減法的導演,溫柔細膩,渾然天成,用恰到好處的留白,將故事的後勁無限放大,沒有煽情,卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀,就像《客途秋恨》之於許鞍華,那麼,我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷,我願稱其為李鴻其之後的最強新演員,靈氣逼人,真摯動人,期待未來有更好的作品。
動之以情,家庭每個成員也沒有錯對之分,不煽情寫這個家庭故事,留白處有很多、同一時間有很多伏線,每個人都為家庭付出,只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作,dysfunctional也要運作都要生活,生活很苦但轉化成光,愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西,電影觸及到個人的成長、年代,對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品,遠遠觀察不打擾,喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛,林嘉欣大愛,林書宇的《百日告別》本身大愛,再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期,方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂,媽啊,成長年代全都是周杰倫。回憶殺
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題,社教化其中的家庭和學校責任那個更大?而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同,目標不一致,而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲,無論是言語衝突還是到肢體衝突,但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複,每次出現的内容幾乎都原地踏步,更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放,但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。(灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策,該片背景在03年)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved