被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很贴合，有一丢丢强行，真的是瑕不掩瑜。开始看觉得很多人演技都不在线，后来越看越真实，越看越顺眼。感情都在，融入的东西很多，但都讲出来了。剧本打磨得很好
这个名字太土了，加一星鼓励，另外，腾讯视频也能看，这个滤镜……随便用个小流量也会有点名气呀，想起另一个同性的片子也这样～后面的故事就老套了
自然不做作。挺不错的。
电影正片播完，散坐在电影院不同角落里的潮汕观众没有一个起身，似乎是在等彩蛋，也似乎在意味深长地回味
杭州排片还挺多的，去看的人不多，居然一个人包场。被潮汕的浓厚民俗吸引了，仿佛回到小时候
It flows as a relay race.
妈妈真的心理活动及其丰富欸 虽然脸上看着波澜不惊 太令人感动了 好想哭 成年人的爱情也是那么难 男人总是死要面子，女人总是口是心非。
淦，太真实了，这炒蛋的神火，折磨着你，也折磨我
潮汕人看到一定很亲切！很真实，看完好想去汕头。腾讯视频app 101min
好好看，好真实，在深圳的打工人看哭了至少3次。
前一部潮語電影屬於是「文化糟粕輸出」，還好這一部有所改變，至少代表了潮汕地區偏農村部分的現狀，母親是一個很割接的角色，既默默承受著操持家庭的壓力讓人心疼，又固守著自己「為你好」那一套東西讓人無奈，雖有美化但也較寫實了，五星支持下家鄉本土文化。
60 分钟后的剧情靠背景音乐各种加持推进
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
坐飞机里还有上一部电影的梗，你像369
很真实的电影，机场送别泪目了，好在结局很温暖
母亲是典型的潮汕传统女人，她拜神，她操持家务，她生了两个儿子，她顾念着氏族里的宗亲，可以说母亲才是真正撑起家庭的顶梁柱，而传统与与习俗也帮她维系了她的家庭。正是因为如此，恪守传统的母亲无法接受外省、离异的未来儿媳，以致于棒打鸳鸯。她无法洒脱，无法开明，她是为整个家庭考虑最多的人，母亲太爱自己的孩子了，为两个孩子付出了一生，看到最后，我只有心疼母亲，理解母亲。讲不出一句责怪。
十分清新自然，细节处充满生活气息，偶尔还有一些既真实又搞笑的桥段，是我最近看到的最有趣的影片了。一时间被潮汕话洗脑了，出了影厅都不知道自己在什么地方了。
怎么说呢，这个电影的视听真的很劝退人，完全是电视主题片的那种拍法，坐进影院两分钟就想走人那种。可人家创作者应该是知道自己的短板(技术、资源都差很多)，就那样踏踏实实的讲了一个故事，一对男女结婚成家，横亘在两辈人之间传统观念和现代生活、家庭(亲人)和感情之间的冲突爱情故事，带着点笨拙也带着点小幽默，可处处都透着真诚，真诚到就是将我这个没有过感情的人打动了，那个天台上的对话真的好好哭哦。为了这份笨拙和真诚，为了那份明知不容易还要拍下去的信念，加一分鼓励下。
如果结局停留在去机场前，值八分。可惜最后还是落了俗套。没必要强行大团圆，生活里能有这种转折的少之又少。
三星半。非常值得去电影院看的电影，潮汕方言并没有增加观影门槛，反倒增加了趣味性。电影在很多情节上的处理都很好，比如在母亲跟女朋友的选择上，就很现代性。比较大的缺点是，女朋友除了外省离过婚自身是完美的，设定比较工具人，缺少更为个性的设置。
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