6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化，剧情太赶，感动不了大人。
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
值得一看，我已经准备买碟了。
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己，都将属于自己。估计不会拿到金熊，但也不重要，只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
难看🙂。
8分，视觉上令人惊叹，摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色，是那种每一帧都会让人很享受的电影
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况？！文盲不配看个故事书吗？
【Ralph Ineson的映前导赏又有用又可爱~】莫名对标的是好几个有着接近背景的作品：《天命之咒》、Taron版《罗宾汉》、Fuqua04版《亚瑟王》….无一滑铁卢。繁复的大场面和高昂的制作投入虚有其表，却总是忽视了角色“现代性”行动逻辑与时代的格格不入。然而这里却是个全然不同的故事，角色自己的历程与道德式剖析在其中紧密相扣，并不急于快进到更为直观的结果与转折。观众可以知道TA所了解之外的，而导演也清楚自己要在“之外的”做怎样的开拓。但恨不得辱骂A24宣发，Dev Patel的下一提怕是要被你吃了。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊，够浪费时间的，意大利电影有时候真的很踩雷
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。
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