剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。
第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。
其实全片没有太多戏剧化的故事情节,也没有什么蜿蜒曲折的悬念故事,更多的是通过一种缓缓流淌的方式去讲述战争时代的那种整体大氛围。
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
一切尽在掌握之中
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行,突然出现的尸体,昏暗的光源,不断消失的队友,以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
画面很有美感,战争片还能这么拍,诗意的镜头语言绝绝子,黑白碰撞很有力量感,直击心灵了属于是。
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
最后的红色画面震撼到我了!云霄之上,信仰万岁!
原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗,抵抗时代大潮的人,是封建势力残余,也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃,不过我觉得,他才是把士道发展成仕道的人,多了人支撑,国家才会真正的强大
行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
太无聊的主旋律了,调色煞有介事,一查 果然是美院老师拍的,电影不是做P P T和好看的桌面图啊
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头,但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
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