角色都好工具人,暴力的父亲、无厘头的弟弟,和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的,上下分体,还分大笑版和grumpy版hhh
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
狗日的年轻人,你们对历史只会回答“我从未想过这些问题”;当真相向你们露出它的一角时,你们所怀疑的仅仅是自己是否被绿了,甚至缺乏最基本的常识去理解它;你的愤怒仅限于转身离去,而你们最激烈的反抗,则仅仅是换个发型!
History of a father-less nation.
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
原生家庭的犯罪动机,最后的小反转力量不够。
月薪几百欧能穿得起miumiu,服设你在逗我吗。
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏,历史部分不说,抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」,而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况,结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化,而是做了一些减法,如:缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情,…… 对比之下,个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
人类的历史都拒绝保持沉默
老导演这次的心态很平和,拍的很轻松,故事和技法上都没有雕琢的痕迹,相比年轻时候的作品,这次也没有了奇情和抓马,在塑造几个母亲形象的同时,还加入了一些关于历史的思考。
视觉上瓦导从来不会让你失望,依旧灿烂明媚的色彩和阳光;故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节,然后就没有然后了…历史伤疤一条线,也有差口气的感觉,似乎是欲辩已忘言
那血脈中流淌的熱度,被疼痛與苦難剝離,被直面與和解追溯。「歷史永遠不會沉默,不論他們如何詆毀,不論他們如何篡改,不論他們如何偽造,人類的歷史都拒絕保持沉默。——愛德華多·加萊亞諾」
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
Hmmm so so 覺得不好不過 所以兩星 沒有哪點比較印象深刻
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道,可以说是《回归》那种水平,母子关系,坚强女性,一次又一次地回到自己的那个乡村小镇,一个挺温柔挺体贴的男人, alberto Iglesias的配乐,高饱和色彩,几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉,以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明,色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
视觉上瓦导从来不会让你失望,依旧灿烂明媚的色彩和阳光;故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节,然后就没有然后了…历史伤疤一条线,也有差口气的感觉,似乎是欲辩已忘言
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