这色调老让我觉得在看韦斯·安德森,至于内容,Crown珠玉在前。
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
老套路,一个误会接着一个误会,最后大结局好人和解,坏人伏法。情怀加一星吧。
反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的,为什么要选一个明星来演历史人物?还是那么具有标识的脸,小K像在玩《百变大咖秀》,全程气声说话实在太让人出戏,舞台剧式表演+矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息,这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大,营造出的焦躁气氛根本没有前文动因,截取三日让人不得不去自己追溯前文,结果很像《紫薇大闹紫禁城》,展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息,只会让人觉得她作,拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛,不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲,为戴妃扼叹,在她自己的传记电影里,也没人真的为了她作为人或人的意志被描述,她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
女孩长大后嫁给了王子,可王子不仅出轨,还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候,我在想,who doesn’t.
我寻思不是有个爱德华八世吗?
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
Just run!
小k好美,配乐、镜头、色调我都好喜欢,甚至还有一点韦斯安德森的感觉。
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列,第一次惊喜第二次就会变成套路,元素堆积情感夸张,而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
# 78 Venezia # 满分!果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在,斯图尔特值得给影后了,把身处皇室的痛苦压抑,为了自由而奋斗抗争的状态演到极致,不,这不是演,她已经和黛安娜王妃融为一体了,她叫斯宾塞
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
重复渲染的部分剪掉一点,没有展开的地方再展开一点,就好了。很多地方情感已经到位了,有的地方不够。但总体还是很牛逼
喜欢圣诞节凌晨和两个小王子玩士兵游戏的段落 王室的自由只在烛光里 个人的一切都得屈服于王冠和传统
看多了各式各样情绪糟糕或失控的Diana,我反而觉得更喜欢她,美丽优雅或丑小鸭变天鹅这样的形容其实真的很无趣,她身上的那种鲜活感和存在感比装模作样的皇室好多了
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