The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
妮可熨斗般平整的脸让我直到影片的后半段才顿悟它讲了两个不同时间段的故事。
几条叙事线交叉进行，中间为了真实还有很多插叙采访，感觉有点混乱；Nicole Kidman现在的外形倒是和Lucille Ball相差甚远，但她这次的表演还挺感情充沛，不是歇斯底里；对Lucille Ball不算很熟悉，但通过这个电影对她产生了一种探索欲
它可能被诟病的一切，都是我喜欢它的原因。
后新冠隔离外出恐惧症，企业应用强行获取生物信息，全球化住家外包黑客个资侦探，俄罗斯雨伞暗杀，社运示威人民帮人民，关键时刻男友不及肥宅，家装达人斗刺客……索德伯格数字摄影风黑片依旧乱来得很开心
切入角度看起来挺大，还以为要有什么讽刺寓意，但其实它回归的反而是比较小的命题，难免有些失落，但女主和男主演的还是不错的。
这几年女权电影太多了，今年连固定传记片也都是女性传记片，论表演劳模在《塔米·菲的眼睛》里的表演我更喜欢。论剧本这部好于塔米·菲的眼睛。
3. 入职大厂前看看
这次台词过多成为了累赘，看得很疲乏。看完全片我对Lucille Ball这个角色十分动容，她是立体的，是一团被重重包围着的火焰，本来可以聚变成一颗闪耀的恒星，但被湮没了光芒。问题是，全片透露出的信息实在是太多了，这也要那也要最后芝麻西瓜混成了一盘稀碎的大乱炖。这原本是一部很好的大女主剧，有血有肉有灵魂有梦想，最终的呈现却有些拉胯，着实可惜。艾伦·索金还是更适合拍更加纯粹的政治片吧，要是在白宫里拍两个多小时的话痨片，就会很精彩。妮可·基德曼演得好，但我感觉也只能得一个提名了。
好莱坞女星的演艺奋斗史，里面50年代的时代特征非常明显：女性主义，种族主义，冷战时期的政治对抗，以电视节目为代表的大众文化。Nicole的表演很出彩。
没完全看懂，女主是技术人员，从类似小度在家的智能设备的后台录音中听到犯罪信息，然后联系各个人，反正我也不知这些人都是干嘛的，然后也不知道啥原因反正女主就鼓起勇气要出门去跟另一个见面，然后一堆人就抓她，最后她用钉钉子的气枪杀了几个人，我也不知道追杀她的人哪来的，也不知道那个人是怎么知道女主再告发他，总之莫名其妙，乱七八糟。。。看完了又觉得没看懂。
我挺喜欢的。。戏中戏也是讲明白了，非常能get到妮可从肢体到眼神再到语言的喜剧形式，僵脸妮可似乎在喜剧的戏中戏中更多了一层表达，导演也算是能平衡喜剧与严肃的对立，挺好的！
剪得太碎了，看了一个小时才明白在讲什么。预告片比正片要好看很多……不过知道了原来wandavision是在致敬这个 嗯嗯
用一种mv的方式轻松拍了一个很有隐喻意义的小故事，what keeps you at home is not Covid.
2022.01.14. 个人很喜欢Aaron Sorkin的剧本：主线的《我爱露西》片场五日 + 辅线对Lucille Ball夫妇过去的不断闪回；主线是Lucille Ball在那个敏感年代面临被爆料是共产党员的巨大危机，辅线是丈夫“疑似”出轨的婚姻危机。这样四个维度的交织在剧本的设计和处理上做的都很好，片场五日的小高潮一个接一个，剧情还是非常紧凑的。在《每时每刻》和《兔子洞》之后，难得见到妮可如此精彩的演出，祝颁奖季好运。
The worst thing you can do is being messy and boring at the same time. 在整个female narration 里最powerful的那一刻是rejection的那一刻，这是连Sorkin的逃不开的桎梏
索德伯格的电影永远自带学霸气质，就像是一篇不偏不倚论证通透的论文一样，让人只想鼓掌大赞一声summa cum laude.👏
（看看我会不会是豆瓣第2011个围观今年影后表演的观众）
女主连续三次给kimi发指令搞事情，反派只需要同时大喊大叫就可以让kimi无法识别语音指令了，这都无法破解，就好像鬼子眼睁睁看着女民兵把自己的步枪抢走然后被射杀一样愚蠢。
内容有点没劲 看的也挺乱的 看完之后又从头把没看懂的地方捋了一次
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
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