她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事,让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素:知识分子的骄矜,闯入者,社群和个人的对立,秘密,偷情作为不自觉的反抗,女性启蒙者们,对称关系,暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题:偷窃是报复还是弥补母爱?玩偶是最完美的“女儿”吗(因为它不主动索取或抗议,又随时乐于接受单向的“爱”)?给出的礼物变成武器,是不是在嘲弄主角的自作多情?观看时暗暗揣测,或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑,但一代入私人的成长经历,自己对家庭的期待和焦虑,就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
总体呈现还不错,恐婚恐育的标配片,不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了,刚开始还以为不是一个人,剧情层次感还是不错的,值得一看。
The Lost Mother.
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
明处的女儿呢?一群所谓女拳的自high,我承认电影的气氛渲染很抓人,我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明,一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
The Lost Woman.
依赖了女主角精准出色的表演
明处的女儿呢?一群所谓女拳的自high,我承认电影的气氛渲染很抓人,我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明,一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
女导演还是很细腻地体察了女性内心世界的动荡和幽微。不过我看得有点着急…就总觉得要发生什么但一直都没发生什么,加了一点点悬疑色彩但实际又有点故弄玄虚…Paul Mescal仿佛是从Normal People片场直接走过来的,穷大学生的人设都一模一样,看完想夏天去希腊度假…
p. s.这部电影看的太过于压抑,站在女人的角度来体会女主人生的经历,痛苦大于快乐,谁看了都会不想要小孩的。这片不能在国内播出,影响我国的百年大计😂
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影,和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员,如此强大的处女作阵容,制作出来如此散碎的叙事,实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐,为沉重而沉重,为压抑而压抑,女性力量不是抱怨谴责或娇嗔,我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
creepy, intimate, body horror
女性的一生都充满矛盾和痛苦,她总要抉择,在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里,费尽力气终于冲出来,但那是短暂的。她找到了快乐,又有了另一重痛苦。女性啊。
这部电影的剧本确实优秀。从头至尾,以一种文学性的语言镜头来诉说一位母亲内心的压抑和苦闷状态。通过闪回的方式进一步将这种情绪释放出来。此外,作为对比,以另一组家庭的同样存在的矛盾为复刻,更加揭示了作为母亲身份的女性,在面临种种烦躁和压抑生活的处境之下,内心是如何一步步走向崩溃,以至于酿成悲剧和无法挽回的后果。奥利维亚·科尔曼的表演深入人心,悲和喜的情绪切换的来去自如,丝毫看不到刻意的痕迹。
这片看短评,也能感知到男女之间的差异。很多男性很难感受到一件他们认为是自然而然的事情会给女性带来多大的压力,而这不仅仅是在肉体上。这是女性独有的道德困境。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
配乐好喜欢啊,呜呜呜。对母亲这个身份的刻画非常好,i'm hurt kiss me mom我爆哭。但是对女儿的描写又显得不足,尤其是对Elena这个角色,有点不适
想对20岁左右的年轻人说,你们真的做好当父母的准备了吗?如果没有,就不要急着生孩子,不要为了生孩子而生孩子。
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