结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
手动算了下导演的年龄，52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊！天才女友也是今年上映期待期待
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
大数据时代，主题还是很契合当下的，但是展开的方式还是比较流水线，无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美，小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”，包括结尾的处理显然还是童话向了，既没有比较燃的场面，也缺乏细腻的情感处理，有几个本该催泪的地方比较草率，当然了，不是谁都能做皮克斯的
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
想到我的八十年代，想到我的父母，想到我的亲戚们，想到小时候常去的电影院，想到能想起来的那些小时候遇见的怪人，想到那些再也没有见过的朋友和玩伴，想到我喜欢的歌和不离身的随身听，想到同学家很像法比托屋里的磁带架子，想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队，想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队，想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚，想到那些以为忘掉的往事…
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
那不勒斯真是各种创作者的老家，看了好多怀念那不勒斯的影视了，不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词，你也拍我也拍，这个1970年生的名导的作品我一部都没看过，因此没有情怀，电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥，男主面瘫也演得很差，欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
这种创意就很值钱，会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的？哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化，但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
哥哥后来也继续坚持了演戏，选择到台湾发展他的表演事业，艺名凤小岳
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊，大海真好看。
整部影片真诚动人，节奏舒服，群戏精彩，年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
太私人的电影，拍给自己看的，又是导演个人经历的回忆，感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候，你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候，你说我们会永远stay friends.现在或永远，今天或明天，当孤独敢于凝视孤独，亲昵自我，别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
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