很温情,亲密关系的核心是能真实地表达情绪,喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段,最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切,莫名戳中泪点…(是不是艺术家都喜欢思考死亡,trying to turn mundane things into eternity
问题家庭的聪明孩子,跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访,似乎多是移民,了解大家对新生活的感受
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解,应该是人这一生都要为之努力的事吧,不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈,以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛,也是给成年人的一剂治疗。以及,养育小孩很难,但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影,质地真好啊,靠在c先生身边,他身上的味道总能给我安全感,像电影里给到的安全感。
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
documentary+feature的完美结合
温润如水的电影,从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁,竟只能严苛给三星。
黑白加分不少,叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时,成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔,如此平凡却弥足珍贵。
4.孩子的成长,也是父母的成长
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling,只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的,I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
- "Yeah, you'll barely remember this. You'll have, like,a few blurry memories of this whole trip."
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
华金老了,也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华,而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代,不是3D,就是4K,CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影,大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞,有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期,想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感,用黑白色调展现,很有味道。摄影不错。
Jesse说要C'mon C'mon的时候,眼泪哗一下子的就流下来了
介于纪录片和故事片中的表达方式,衔接很自然,也很容易带动观众进去。
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
柔软而又舒服,跟着你自己的现在,去探索你曾经的过去以及展望你的未来,这是一件多么伟大而又美好的事情,在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾,这种时而自省时而自生的人间,特别的美好。
好棒的片子。属于清淡的那种,也是见过的故事,但从影像到故事到表演都好舒服,情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象,也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
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