这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧，都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
50/365 第一部PTA 女主眼间距好小
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
3.5，前面屡屡看不下去，看到后面反到被男女主角吸引住了，长相无论多么不搭，chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗，感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
沐浴在浓浓年代氛围感的老音乐里，看着上世纪70年代美国市镇，这一段简单平凡如普普通通的夏日糖水一般美好的姐弟恋在时代的大背景下层层推进着，男主弟弟不甘做个纨绔子弟积极创业，间隙撩妹为了任性地气女主姐姐，女主姐姐出身平凡家庭条件普通，一开始总也不甘于陪着男主弟弟做小买卖，梦想着攀上个优秀成熟的男人实现走出平凡甚至阶层跨越，但在女主次次受挫之后，在男主终于明白要更加主动出击之后，双向奔赴就自然而然水到渠成。恋爱情结推进的太流畅了，以至于前期看着俩人各种任性闹别扭会不由自主跟着着急，结尾看到两人终于跨过边界又会油然而生一种老父亲看到自家孩子终于有了happyending的满足感。
不停地想起 punch drunk love 感觉这就是teenage版，还是预告片好看吧，真的失望极了，还是在 apple tv 花6刀租的（但也可能是当下的心情不适合看这种小情小调
不敢相信，这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
感谢PTA的歌单，全片配乐都很不错。但除此之外，夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味，但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了，座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
好惊喜啊！！里面的笑点自然不尴尬，传达的ghg价值观很端正，虞书欣的声音和卡通形象也太贴合了叭！朋友在结束那一刻就追问，啥时候出第二部？！
小鸡电影 现在大家都玩起怀旧 是谁岁月静好啦？
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
当结尾那道代表爱与希望的强光于20年后再度袭来，PTA影迷必定会心一笑，更加肯定这是用《不羁夜》的色调再度重温青春版的《私恋失调》。大师突然的自我，走不出上世纪70年代的美好，随性随意的作品也有无数镜头值得玩味，如第一次拥抱犹在镜中，青春在不停地追逐和跟拍，爱情也在不断寻觅中修成正果。《私恋失调》5年后出现惊为天人的《血色将至》，有理由期待这是大师又一次起飞前的玩票或游戏。
4.5。我就喜欢这种魔怔，另类，无厘头的荤段子轻喜剧，这里面有一整套别具一格的表演方法，在流畅的镜头编排下让人目不暇接，夸张的大特写以及不伦不类的台词，想笑又有点不知道该怎么接，就是很特别的观影体验，有林奇电影的那种鬼魅，张力随时溢出荧幕的快感，片子里很多大腕串场，除了西恩潘，萨夫迪，还有印象深刻演了个傻X的布莱德利库珀，他们搞笑的讽刺了大环境下的一类群体，可能也包括他们自己，还有女主这么酷毙，为啥不给个提名呢？
还是文化差异吧，不是一个成长背景真的很难get
总是要在经历过种种之后才会发现最爱自己的人其实一直在身边，尽管这个人可能很幼稚很不成熟，但他就是最爱你对你最好的人啊！
调度大师。有机会重看。一点不轻盈，反而拖拽出了时代的痕迹，所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折，似乎缺少铺垫，但又似乎是我缺乏感受，和听台词的能力
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
无法共情老白男，同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥，他是不是忘记自己也是老白男了？？
2022-3-4. 好老套的剧情，导演似乎太想表达自己的女权观点了，so American~
这部是真的不错！各种好听的音乐听着就舒服，而且剧情架构虽然简单但是剧情展开一点也不粗糙，陆马天马独角马三家的矛盾最终如何走向化解，这一历程中主角团几匹小马性格各异笑料百出，真的欢乐。
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