还是挺喜欢,即便它有些过于直白。加兰这次把绿色拍成了一种焦虑的色彩,其实比起后面的红色要更加诱人,有一种可以被吞噬的吸引力,氛围营造还是很绝。将女性的日常恐惧具像化,字面意义上的关于「男人」的惊悚片,把恶以“爱”的名义裹胁,可以说是大面积扫射了,毕竟都“一个样”。最后的套娃简直是年度WTF名场面…(btw, 水野索诺亚这次声音出演,果然从不缺席
就跟红色通缉令一样,都是把钱花去旅游去,风景好看!
这就是网飞迄今为止成本最高的电影吗?这钱给迈克尔贝拍《鬼影特攻2》不好吗?这预算够他炸十栋楼了
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点,整体略好于红色通缉令
各种与其说是隐喻不如说是明喻的镜头……最后十几分钟很精神污染扣一星 A24现在是越来越注重画面注重镜头语言而非情节……
导演把女性日常对男性的恐惧真实刻画的入木三分。
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感,节奏慢但毫无尿点,后半部偏重口味,有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看,心理承受能力弱的勿看
前半部分氛围,摄影和意象都不错,后半部分拉垮了,把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
女性恐惧集大成的A24邪典大作。这无止境的生育场景,女主是真的麻了。
应该算是一部批判暗喻电影,不光批判男人,导演已经把女主也一起批判了,女主本可以一走了之,但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了,但又渴望着发生一些什么,所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要, 仅从批判的角度讲,这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨, 这也是某些观众看电影的唯一需求。
女性身处这个世界,时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险,从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
挺普通,作为普通人也不知咋讲为什么普通,就是观影感受普通。导演居然是罗素兄弟,记得这俩还是名导来着。主角承受伤害的能力也太超人类了,他爹训练的?
想起查理考夫曼的《失常》,这次是多人一面。挺cult的,虽然也就贡献了一个WTF场景,不过这个场景应该能记得好久。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
srds我老公好帅啊啊啊啊啊!!! 网飞你有钱也不是这样拍 能不能好好搞下剧本啊
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待,离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了,本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路,尽管影片秉承着三分一小炸,五分一大炸的节奏,全程让影片处于高速运转之中,但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面?我想我们要的不仅仅是这些。
还行吧,合格的爆米花片,枪战,格斗,飙车,爆炸都有。情节就别挑了。最后的boss没事说明还想拍第二级。
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
吓亲死。男人继承男人的话语,男人的伤口,在彼此的嘴里屁眼里脊椎里重生,爬向最近的女
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