我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力，又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧，我们无法那样拍，因为剧本不让那么写……
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
CGV看的修复彩色版，以前我认为应该修旧如旧，现在看来像这类经典的剧情片修成彩色也蛮好，先吸引看惯了彩色的年轻人看下去，如若真的感兴趣，他们自然会选择喜欢的版本来看。这部没有那么多的口号和激昂的情绪，充满了生活化的细节，本来我挺反感以前的革命片的，结果被这几年献礼片给整吐了，所以真香了，宁愿看100遍这个也不想看长津湖，还有就是孙道临也好帅啊，好温和好有气质，他在阁楼里发电报的场景特别让人感动，还有大帅哥王心刚出演反派，这真的令人满意
没有狗血的爱情也没有逆天的反转和戏剧，只是平淡的写实与牺牲，却足以令人动容。致敬李白烈士。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
彩色修复版，资料馆这个项目属实阴间，斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎，还是十七年的通病。
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
将近三个小时全是战争场面，让人视觉疲劳，没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔，本质上就是在看徐克的武侠片，最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方，结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳，这歌太减分了。
王心刚遇到孙道临，当然只能是反派了。上海多迷人！2021-10-11彩色修复版，上海更加迷人，但人却没那么迷人了，脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
比想象中好看不少，除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外，还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是，在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态，更像是一个政治宣传品的年代，让一部电影很像一部电影，是非常不容易的。
没有狗血的爱情也没有逆天的反转和戏剧，只是平淡的写实与牺牲，却足以令人动容。致敬李白烈士。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
祖国的方向 新中国万岁✧*。٩(ˊωˋ*)و✧*。
在战场上抛头颅洒热血，是勇敢的英雄。
全片最燃“第七穿插连应到157人，实到1人”。
现代谍战片的师祖，无数桥段被反复致敬模仿，但从未被超越。
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
“同志们，永别了，我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的，即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折，但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
今天在电影院看完修复版，能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟，不同于“最后一分钟营救”，最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
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