70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
设定还是有趣的，但为了配合设定需要一个非常精妙的剧本才能效果拉满，很显然麻花团队还是比较糙的。马丽演美女大明星实在是有点恶心人了，魏翔这次当大男主扛住了，角色让人想起喜剧之王，个别部分有点浮夸，但不是他表演的问题，还是设定追求的这个效果有点过了
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA，电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变，女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶，让本片的现实主义大打折扣，本身就成为一种臣服市场的媚俗，或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道，拍出了真实恋爱的社会气，那种勾心斗角，相互喂醋，冷嘲热讽，挤兑伤害，搭配着一个个有一出没一出的故事，最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白，爱便是臭味相投。
笑死怎么会有那么多看不起小鸡片看不起讲自己故事的影评人fuck y’all
父母探班和第二重结局的煽情太烂了，片名太烂了，最后我喜欢雨中曲！
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
一见钟情？命运捉弄？双向奔赴？一生一世？We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
勉强3.5…是失望的…
不过能让全场一起笑出来
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
【A－】观感重回《私恋失调》的同时，也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在：以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练，而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线，却又迅速将其斩断回归角色关系，实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折，于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行，又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破，二人关系的倒车仅由重力势能驱动，却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾，停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗，停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗，终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感（或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感）。
感谢PTA带来了这部完美的青春电影，PTA构建的这个剧本就如同在纷扰、混乱、精彩的70年代的储物柜上打开了其中几扇小小的抽屉，这些抽屉却释放出各色的光芒，如彩虹般照亮了整部电影，每一个镜头和情节都是如此地举重若轻，TV秀热潮、性解放、消费主义、政治讽刺、对好莱坞黄金时代的怀念、能源危机，这些都被一段有趣的姐弟恋抢走了风头，两个人在试探、调侃、嫉妒、伤害，又互相成就和彼此成全，最后的那段转角遇见爱堪称全年最烂漫的桥段了吧，我们也终于等到了那个吻，电影中充斥着那些有趣的细节，多么美好的时代，多么真挚的感情，成功与梦想的主题就在一些争吵和调侃中被优雅地稀释掉了，跟着感觉走，世界纷纷扰扰，在洛杉矶的一隅我们得以逃离烦恼和忧愁，等待着晚霞出现在天空，霓虹点亮城市，然后好好享受这个时代独一无二的美妙与自由吧，
大大高于预期，好看，开心，沉浸，戏如人生，人生如戏，魏翔的第一个男主角，每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期，超出同类作品，现在评分太低，所以五星。
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
纯真什么样，怎么被消磨，又怎么被再次证明。以及，一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界，穿梭于随处伸出的占便宜的手；父权从真实的父亲，到生意场名利场上的逻辑，到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面，每一次迫近失控点时，却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱：一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻，人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾，远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱；一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家，两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由，可这是pta啊……无油卡车那段可真酷！
喜欢pta拍的爱情，总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝，但也不得不承认两位主角都不太吸引人，显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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