简介:
在世界电影史上,尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱,与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父,与其他三位不同的是,伊文思的创作生涯最长,在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片,一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情,也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末,多位国外记录片导演来华摄制影片,他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作,也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始,在不同的年代,他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史,最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年,卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片,其中一些摄影师就曾来华拍片。此后,美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国,但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录,直到战争的悄然到来。1935年,在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面,今天已成为珍贵的历史资料。
1938年,尤里斯·伊文思来了,这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国,与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年,两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际,把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地,伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》,而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此,“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线,而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线,从西方前线远涉到东方前线,伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初,在抵达中国不久,二人便拍摄了“台儿庄战役”,那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利,伊文思和卡帕要求上前线拍摄,最终未能拍到决战的场面,因为他们是外国人,没人敢为他们的生命承担风险,但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说:“我不是一个作家,我通过画面能够更好地表达自己,我一定要表达死亡对我意味着什么,不仅仅是拍几个尸体,而是拍摄整个一段,死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国,中国也触到了我,我拍了战争,拍了一个在战争中瓦解,又在战火中形成的国家,我看到了勇敢!”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照,并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用,这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片,就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言:“如果你照片拍得不够好,因为你离得不够近”。1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下,而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩,也不是亡命徒般的轻生,而是为激情所贯注,为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上,在越南抗美的丛林中,在古巴剿匪的追击中,甚至在70岁高龄,依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐,却四次来中国,他称中国是收养他的“第二故乡”,他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前,秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸,这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋,吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安,在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人,有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日,电影团开拍了自己的第一部作品,记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联,没想到正好苏德战争爆发,没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后,电影团拍摄了多部新闻短片,在根据地露天放映。
有点儿老年版完美的世界的意思 老年的更平和更温暖 也更自恋 经得起诱惑 把的住情感 既有牛仔的骄傲 也有迟暮的姿态 虽然整体上是拉夸了点 但东木还是很迷人的 那种老牛仔的气息
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了,用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧,有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突,正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比,东木避就与平和了太多,直接讲出老人所想倾诉的,反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
东木的又一部公路片 希望老爷子身体永远硬朗
卧槽!东木牛逼!都这岁数了还自导自演发新片!我爱东木!一万年!
其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境,宝刀已老,虽然曾驰骋疆场,但现在却难堪大用,心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面,为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
“I can’t cure old” 但是电影可以 老爷子硬硬朗朗的
本来义无反顾一开场就准备给老爷子五星的,可是这次的故事和演员表现真的让人看不下去
这部影片无论是从剪辑还是选角都是垃圾,几乎没有看点,叙事碎片,不连贯的观感就像是片儿汤,但毕竟是东木老爷子的电影,虽然已经能看出力不从心的感觉了,不过还是有些台词值得回味。
后半部分好一些。
老爷子九十多了还自导自演,祝您长命百岁。
确实不算好。“you are a real cowboy”,这种台词说给谁,都觉得耻度很大,除了90+的伊斯特伍德。&耄耋之年的公路恋爱,依然说服力Max(《牡丹花下》翻拍换成科林法瑞尔,极大影响了剧情信度)。总之看见他就高兴,五星吧。
老爷子的这部新片不像一部电影,更像是一位91岁的老人在为你讲述他的人生智慧。
东木老爷爷精神可嘉,不过衷心希望这部不会是您的息影之作啊。
看得出来东木老爷是真的老了 表演有点力不从心的感觉 但 还能看到老爷子在演戏 那就足够了 不是么
老爷子还是很自信啊,女人对他见一个爱一个...
沒想像中的差,但總還是希望東木爺繼續拍下去,就算只是這種簡單的小品也行...
他们不会把细节事无巨细地讲出来,也不会过于渲染危急事件的紧张气氛
可能老人家到了那个年纪都希望世界还是要像童话一样美好就好了。
单论电影,节奏非常平淡和缓,寓意也那么直白,在我看来,是一路的反高潮。但因为是克林特的作品,全程感受到的是和蔼的温柔。不是缅怀,不想说教,而是,就任车这么开,走到哪停哪,遇到谁就聊一聊,到达目的地之前,任旅程平缓还是颠簸,任生活刺激还是散漫。
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