抗日战争时期,重庆成为陪都,四川成为大后方。国民党中央势力的入川,引起各类矛盾的复杂化和激烈化;川外各阶层人士蜂拥入川,亦引起不同文化的碰撞与融合。醉仙楼更替了主人。驻扎本地的川军李师长成为醉仙楼的后台老板,支持同他关系暖昧的阮秋萍,把醉仙楼变成了烟花风月的青楼。李师长不仅以此赚钱,更把这里当作拉拢权势人物的地方。阮秋萍戏花旦出身,被迫委身与李师长,特殊的境遇把她造就成为一个性格复杂的人物。虽出没污泥之中,爱国之心和善良之心并未泯灭。因而她的言行往往充满矛盾,她的举动往往同初衷相悖,造成许多喜剧性的情境。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
不知亡国恨的,又何止是商女?
怜香阁里演绎出一个个新的故事。道貌岸然的文官武将们在这里个个丑态百出,原形毕露。肮脏丑恶的交易,醉生梦死的糜烂。描绘出一幅幅百丑图。
电视冲击下，喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪，师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味，所以给了五星。推荐一下。
多少有些无聊，还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
極富人情味的敘事，在懷古的鏡頭光線中主要映照的是愛徒與敬師，是表演家庭中的飄搖和扶持
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧（剧团一人在综艺里经常见，第一次知道还可以做编剧导演）不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事，自己想象的角色扮演，骂过许多操蛋的社会现象，这次拍自己成名的艰辛路，看完了千百句话堵在喉咙说不出，只有含泪说一句八嘎呀路。
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场，这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的，这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
你可以在他的很多电影里看见跳着踢踏舞的北野武，他的真诚与奋斗是日本那个已经飘散过去的时代。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
同为网飞投资，这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》，同为漫才艺人，同为失落群体，同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师，同样描绘的是这种师徒之间的感情，也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此，而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录，一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部，火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥，因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
泪目了，人总是想和过去一刀两断，哪有那么简单，那些真实的回忆和情感断不了的。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了，虽然把标志性特点模仿得很用心，但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路，但还是在该哭的点哭了
天呐！年度最佳预定！导演太厉害了！演员演的也都非常好！在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊！师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了！从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了！ “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
“听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”
我们靠表演做谐星的，不要让人笑，要逗人笑。看到过去上街头的学生，现在打着领带，大家都很精明。看破不说破，本质不是本事。
“你要告诉观众，什么是有趣的。”
人物转变很模棱两可，但意义更加是在于展现吧
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