被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纪念下疫情后首次影院观影。漫威最好的起源故事、超越冬兵的武指水平、致敬东方文化的精致场景……都是值得去贡献票房的理由，当然还有本作最大赢家和看点——演技压爆全场、撑起全剧戏剧冲突的梁朝伟，本片应该改名为《徐文武和他的亚逼儿子》。当然漫威的老毛病免不了：过度破坏气氛的搞笑和敷衍赶场的节奏转折等，但考虑到这是当前漫威甚至好莱坞框架下，将中华武侠的精髓风骨与商业娱乐度平衡得最好的作品我原谅了它。另：本作乳滑不在台词或选角，而是它从根本上与中国观众一水相隔，这是一个 of the、by the、for the 北美华裔文化的优秀故事。
抛开争议，不管是放到漫威电影还是中国主流电影中，都是一部佳作。乳化只是个借口，之所以不让上，只是因为它拍的太好了。潜移默化中完美输出个人英雄主义的美式价值观，在这方面，国内的长津湖、战狼、白蛇…没有一个能打的。希望我们也能早日拍出这种审美性商业性兼备的电影，到那一天，所有关于乳化的可笑言论都将烟消云散！
这个武术动作，特别是公交上那段，难道不值得一个5分吗！另外，就是很开心中国有自己的英雄嗯！
一开始是三生三世桃花，然后是喜福会等一票美裔华人文化认同故事，然后是生死时速，然后是成龙片，然后是速度与激情，然后是卧虎藏龙因为杨紫琼出来了，然后是哥斯拉大战金刚因为没有人类什么事儿，最后片名出来是两场奥运会。但最关键的是：梁朝伟 is still hot! H.O.T! 男主虽然表现不错，扛住了片子，也蛮可爱的，奈何他的娘他的爹他的妹妹他的小姨都比他星光熠熠。元华和本金斯利打酱油。片中的华文腔调终于字正腔圆了。总体可以给四星，诚意之作。Daddy issue again please just ignore.
这个片子即使没有华人背景它的剧本也是有很大问题的，很多地方逻辑不通，充斥着lazy writing，突然给出一个前面没有铺垫的东西来解决现在的问题，譬如那只无脸鸡猪，譬如神龙之心……最无语是满大人“此地无银三百两”的出现，不仅要再强调一遍这个角色不过是个蹩脚演员而且坏事儿还是梁朝伟让干的……刘思慕单看没问题，惨在和梁朝伟同框。文武那个不甘心的摇头我真是反复观看，梁朝伟随便甩个眼神给这部片子都太富裕了，甚至都有些浪费。两星半
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
最值得一看的就是前半部分成家班风格满满的动作戏，与之后的神魔大战仿佛不是一个片子里的。争议点其实圆得挺好，但夹带私货没得洗，伪君子比真小人更让人不齿。电影的情感塑造一塌糊涂，恕我完全无法理解尚气想要弑父的动机逻辑。总结：看这片子不如回去多重温几遍成龙电影。
梁朝伟对元华说：小子，跟我说话客气点，我吃的盐比你吃的饭还要多。最后梁朝伟帅死了。
最值得一看的就是前半部分成家班风格满满的动作戏，与之后的神魔大战仿佛不是一个片子里的。争议点其实圆得挺好，但夹带私货没得洗，伪君子比真小人更让人不齿。电影的情感塑造一塌糊涂，恕我完全无法理解尚气想要弑父的动机逻辑。总结：看这片子不如回去多重温几遍成龙电影。
文化恐怖谷效应，明明在演中国的故事，可是感觉和自己一点关系也没有。
娱乐性很足，加州旅馆和王加大分，中西混搭很尽力了但是还是很让人恼火，中文英语一放一起就抽象得不得了
男主角也不难看，但是说他是梁朝伟和陈法拉的儿子就有点过分了。。
确实被开场的霸王洗发水美学震撼到，以至于对后半段变成漫威普通烂片有点失望。
梁朝伟好帅啊！！！！淦！！！！！！
女主这个角色除了搞笑以外没有任何用处
4珍奇异兽都有文化reference.
不需要我反复check进度条就已经赢很大了👍🏻
梁朝伟：我吃的盐比你吃的饭还多
这片子的主要问题在于没什么趣味性，也毫无悬念
东西方结合来看这个片子，还行。梁朝伟比刘思慕更出彩，最喜欢村庄里世外桃源的景象，自然风光和奇珍异兽，一派欣欣向荣，最后神龙也是很惊喜。
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