13岁的蒂姆·帕克和他朋友无意中发现了犯罪团伙逃跑时藏匿的一百万美元现金。几个孩子激动、兴奋之余想要找到一个大人帮我们把钱存进银行,幻想着以后可以过上无忧无虑的生活。他们找到了镇上的醉汉温斯顿,他整日无所事事只知道醉酒睡觉。蒂姆本想有了温斯顿的帮忙大家一定不会起疑心,但是没有想到的是温斯顿了解了事情的真相后狠狠地教育了几个孩子。而后犯罪团伙返回发现钱财丢失开始调查,几个孩子在金钱诱惑和危险的压迫中挣扎,到底应该如何抉择,成为摆在他们面前的一个重要的选择题。
明明有这么好的切入点来讲疫情,隔壁偏偏恶搞成丧尸剧就觉得讽刺。
COVID-19
很多人能看到医护人员的辛勤,很多人歌颂患者团结一致勇斗病魔,但是很少人能够把缺口放小,小到私立医护机构护理员这个微不足道的个体,小到一个中年患上阿兹海默的养老院住客。
演的很好,疫情大背景下的管中窥豹,看得很窒息,但是整体剧情不咋地,人物塑造也一般,结局走向极其莫名其妙,值得拍手鼓掌的脑残
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
这个视角讲疫情挺不错的,拍的也不错,只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点,但这个片的视角确实值得借鉴。
态度真诚,直接问出问题,不是随大流和歌功颂德的电影,片尾三组数据展示让人深受冲击。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
身临其境的无助和窒息,仿佛又回到了那段末日般的日子~
反思的力量远远深刻强大过宣扬,这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
when did our lives stop being worth the same?
有人在拍社会反思,有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年,有了《援助》和《无耻之徒》,非典20年,还什么都没有。
“It's not my department, love.”
一种疫情影视的正确打开方式。
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了,精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻,那种被整个社会背叛的无力与绝望,让人心如刀绞~但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了,为了煽情而煽情,破坏了冷峻克制的旁观视角,也失去了现实感染力~
并没有过去多久,2020就已经带上厚重的历史感,全人类不忍回首但又必须正视的历史
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
口音英语听着挺亲切就是有点费劲。
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