很久没看过这么喜欢的电影了
特别的画风,虚幻中透露着真实感,就像男孩记忆中的这段经历一样,谁又能说这一切并非真实呢?
太棒了!这种讲述方式很聪明,恍惚间唤起了自己童年的许多碎片,那个明媚时代,那个没办法珍惜就该溜走的时代。
设定很逗,整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣,20分钟之后,你就会开始感到无聊。
虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
看到好的电影就迟迟走不出来,这部电影也是,看完了好久,还是忍不住重温,藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响,怀旧十足尤其是音乐,风格似十多年前黑暗扫描,真人转动画技术更为成熟,光线阴影感更好,动画制作好处多细节更为丰富,减少现实感政治性,对比纪录片一类求实风格,动画更能展现讽刺性和儿童幻象力,最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义,在小孩(导演儿时)眼中,只是勇敢壮举,而非复杂冷战共资相争军事太空竞争,故事有意将(现代)操控历史事实和政治影响力,从电影里面抽走,只看太空员及NASA,不需要各种各样的吹捧表扬粉饰,对比刚结束的两奥运会更为讽刺,所有体育成绩更是政治成绩,同是通过电视这一关键的传播,(奥运及成绩)现在倒是成洗脑滥用工具,对儿童而言似乎毫无意义,电视巧妙串联两故事线,登月更像表达纯粹的勇敢,与赞扬面对困难的冒险精神。
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她,最后男主离开时梅朵也是唱这首歌,首尾呼应,故事情节很完整。
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节,从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴,直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想,每个人都曾想宇航员,但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角,去重现登月这一历史壮举,月亮本身就多像个梦,而登月就是美梦成真。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
3.5。看著林克萊特用如此粗淺報菜名的方式懷念童年所處的時代,只會讓人感慨伍迪艾倫在《無線電時代》裡四處洋溢的才氣。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
我觉得这样的故事,这样的人就应该让大家都认识,去感受他们的伟大 。超级感动,眼泪哗哗哗的!韩老师母亲说:心在哪儿,爱在哪儿,家就在哪儿真的一下就泪奔!强烈推荐大家看!
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
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