关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
有某种稀缺性，演得“灵啊灵啊”。但就像出字幕时白老师和李小姐一路语带双关的微信对话，挺鲜活也有意思，但就是显得装腔作势，显得矫情，显得洋泾浜。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
1.老乌的死起到了承上启下的作用，顺水推舟了，但是真的是不明不白，让人摸不到头脑。2.儿子的存在太让人尴尬了。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
全片沪语，老弄堂，小资情调，海派风情，金句频出。或许有些标签化，有些片面，可两个小时的电影，展现一面已经足够。
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
我想，徐峥已经来到了这个人生中最好的阶段。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
母女关系的刻画有点cliche啊。所以使用早乙女乱马技能只是为了能和姐妹淘去看男团演唱会，小熊猫风评受损...
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……
思想解放
爱情神话真的太灵了！
其实还好，可能期望值过高，本来想给三星，四星鼓励吧，毕竟国内这种电影少
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
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