本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
太美好了,看得我大哭,男孩子还是需要一个好父亲,帮他引导、帮他疏通,和他同频,甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛,我们只能向前,找那个可以不断交谈,不停前进,不知尽头,情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线,那就是关系的反面,索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈,因为对方世界都缩窄,恐惧后半生。孩子什么都知道
于是又重新把影片过了一遍
好像目标是essay film,结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
以儿童为中心的具体生活,它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题,死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
杰昆变华金,搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
看到屋崙還挺親切,雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人,但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影,和熊孩子在一起的时光,看得我好焦虑
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
溫情、老土、平平無奇的知識分子養小孩日常以黑白手法仿紀錄片炮製,當色彩被黑白化有點萬物歸一的味道,沒看trailer進場的結果就是看到signature才知道是production by A24
不是我爱的拍法,过于片段化过于讲述甚至有丢煽,但形式和内容仍是合在一起的,而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
蛮温柔且温暖的,小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
杰昆真的是治愈系演员,感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色,有着感性温柔的内心,有着自己的脆弱,just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣,觉得那简直就是自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved