8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
彩色版是真的动人,成功塑造了一个革命英雄,令人肃然起敬,爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是,由于时代的原因,在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的,因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风,田华娇俏可爱。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
在哥谭,媒体竟然可以随意展示权力系统里的黑暗面,难道电视机不应该天天播厉害了我的哥谭?要我说作者还是不懂哥谭^_^
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
……就电影的制作与电影的表达而言,王苹电影的认同建筑在阶级与民族国家之上;她的身份及其表达显然限定在家国之内。但有趣的是,尽管就其电影表达而言,她是一个成功的不曾被识破、被指认的“花木兰”;但影评人仍需参照创作者的性别身份,通过描述出一种近于子虚乌有的“风格元素”,以表达一种微妙的性别诉求与秩序……//戴锦华.性别与叙事:当代中国电影中的女性.雾中风景:中国电影文化1978-1998.[M].p66-124
拿保卫黄河催眠可还行,彩色赋予了老电影新的生命。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的 感激那个时代的前辈们 为了新中国的成立付出了所有
3.5再多0.5给演员们的努力,影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法,编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒,体育馆高潮段落也让我摸不清头脑,甚至想要努力给导演找补,竖屏视频太有时代烙印了,最后结尾你以为他在看你吧,不他在看美女
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
大侦探蝙蝠侠。
看到大家评价不错去看了,好失望啊,随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的,想对导演说,阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头,希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色:猫女和新市长。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
视听语言无懈可击,音乐音效超级用心。就是画面太昏暗,加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
热泪翻滚,好有感染力的精神与信仰。
应该是最近看过最气人的片子了,甚至比永恒族差。剪辑乱用,镜头杂乱无章。最难看的打斗,毫无冲击感,复仇者联盟都比他好;车战学一下柯南伯格好嘛;多处运镜毫无美感,请导演多看看film noir,营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇,黑泽清;一直念叨的恐惧恐惧,嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样,但剪辑打断了氛围营造。至于文本,在一堆缺点衬托下,甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点,根本说不完。好莱坞工业休矣。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
解封后第一标记!(哭了,慢慢搬家中ing(片子虽然很好但是还是想看五方下海
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