希望下一部继续拍日本的故事,换了种语言味道确实不一样
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
结局不太喜欢。其实在是枝裕和的电影里算不得好,但尽管如此仍然是好的。不同于以往韩影呈现的犯罪都市质感,导演把景和人都打碎重塑了,融入到他的宇宙里。我仍愿意跟随他的语言去相信人的良善,但我信不到结局那种地步。
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
太——日了,韩国演员和日本电影真的不太兼容,也就裴斗娜这种有“去国别感”的演员才能两头适应了
片子里的亲情啊,友情啊其实发展都挺老套的,给片子加分绝对算不上,好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等,联系现实会让人忍俊不禁,越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼,抱拳了,但真的不负当年勇了,这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
1.每个角色都拼命堆苦情设定,套进公路片的类型里,强行组建无血缘家庭互相救赎,这么俗套狗血的剧情硬是被是枝裕和拍得清汤寡水,也算种作者性吧(bushi。2.人物功能重叠、叙事视角混乱、凶案副线完全是硬塞进来,崩得让人瞠目结舌。更不用提对堕胎的微妙态度。生生给我看出了一种晕车感:头昏、疲惫、想吐。3.摩天轮那场只让人悟出刁亦男的好。4.看过宋康昊最乏善可陈的表演,居然拿了金棕榈,戛纳近年真是各种反向颁奖。5.前作《真相》也是烂片一部,是枝可能没法看了。
This is getting old already.
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演,導演會怎麼辦
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
非常日系风格的作品,没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧,背带裤小男孩到是很亮眼
故事真的太老套,看開頭就能猜得到結局,所有人的表演也是中規中矩,果然給宋康昊戛納影帝只是補償之前的作品。在導演這部作品中還是想要傳達人性本善的觀念,就連金錢交易都在親情的溫情下沖淡了惡意,劇本太童話了,孩子生父那邊的故事線也沒處理好,整體來說還是弱了。。。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
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