Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
這是我目前看到的最好的“疫情”電影,或者說對當下疫情的回應方式,是我非常喜歡的,攝影風格和表演都是克制的,收的,像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事,依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同,他是在玩一些對他來說新鮮的,這一點也是足夠讓讚賞的,至於情節拖沓之類的,就見仁見智吧。
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索,带着浓烈的视觉符号;诺兰是对大义道义的诠释;扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙;这版则很漫画,非常非常侦探漫画。旁白,那些人物的出场,和戈登拿着小手电探案,误导信息,就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩,价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重,颇有侠侣的感觉。遗憾也有,比如重要转折只靠台词,小道具的使用没有铺垫,某个角色沦为纯彩蛋,结尾虽然立意升华但高潮不足,前中文戏打戏比较割裂(整的都很长),有些镜头语言我不太喜欢(比如翼装飞行第一视角),bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格,格局总体不大,聚焦推理。罗伯特太帅了!!!哥特的建筑接受度分人,我还是很吃的(顺便吐槽一下黑人浓度好高,主角配角转头就是一个黑人…)
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
如果身边没有这样的朋友,我是不会理解这部片子的节奏和设定,但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布,洪水,暗涌每个人都有自己的理解吧
比阳光普照好很多…疫 情背景,中年危机,家庭问题,生活中总有那么多不确定的灾难,只能慢慢适应慢慢变好,比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好,弯弯的医美可以啊
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
和《七宗罪》比较
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
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